Bu makalenin bir parçası Görmezden gelmek1851'den itibaren ölümleri Times'da haberleştirilmeyen önemli kişilerin ölüm ilanları dizisi.
23 Şubat 1940'ta Miriam Solovieff Manhattan Belediye Binası'nda bir konser verdi. 18 yaşındaydı ve Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Avrupa'nın çoğunu gezmiş, yaygın olarak bir keman dehası olarak biliniyordu. Mozart, Vivaldi ve Alexander Glazunov'un eserlerinin yer aldığı konserin olumlu eleştiriler alması sürpriz olmadı.
Konserin zamanlaması şaşırtıcıydı. Sadece altı hafta önce Solovieff'in annesi ve küçük kız kardeşi, yani tüm ailesi, görüşmediği babası tarafından öldürüldü.
Solovieff, annesi hastane yatağında kurşun yaralarından ölmek üzere yatarken onun başında nöbet tutuyordu. Ve son olarak, annesinin konseri iptal etmeme yönündeki ısrarına uydu (sadece iki hafta ertelenecekti).
Çatışma o kadar tarif edilemez bir trajediye dönüştü ki, ilk haberlerden sonra ancak sessiz çevrelerde tartışıldı. Solovieff için bu, sevgili annesi ve kız kardeşinin yanında geçirdiği umut verici bir çocukluk ile muazzam duygusal etkiye sahip olmasına rağmen olağanüstü bir yetişkin hayatı arasında bir uçurum açtı.
Miriam Soloveff – “i” daha sonra soyadına eklendi – 4 Kasım 1921'de San Francisco'da Rusya'dan göçmen Elizabeth (Homsky) ve Aaron Soloveff'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Ortodoks Yahudi kökenli bir hazandı. Miriam'ın kız kardeşi Vivian Ruth, 1927'de Miriam 5 yaşındayken geldi. Bu zamana kadar Miriam zaten piyanoya olan yeteneğini göstermişti, ancak piyano çalmak sonuçta Vivian'ın uzmanlık alanı haline gelecekti.
Miriam yedi yaşındayken, başta Yehudi Menuhin olmak üzere San Francisco'da konser verecek birkaç genç keman dehasından biri olan Ruggiero Ricci'nin ilk konserine katıldı. Miriam, 10 yaşındaki Ricci'nin çalımından o kadar etkilenmişti ki, kendisinin de keman çalması gerektiğine ikna olmadan önce bunu piyanoda taklit etmeye çalıştı. Ailesi, kendisini eşit derecede piyano çalmaya adaması şartıyla kabul etti. (Bu anlaşma yaklaşık bir yıl sürdü.)
Başlangıçta Solovieff'in ömür boyu arkadaşı olan Isaac Stern'e de ders veren Robert Pollak ile çalıştı. Pollak ertesi yıl Tokyo'ya taşındığında Miriam, Kathleen Parlow ile çalıştı. İlk yerel konserine 10 yaşında çıktı. Müzik eleştirmeni Alexander Fried, The San Francisco Chronicle'da “Yıllar geçtikçe olağanüstü iyi bir kemancı olacak” diye yazdı.
Ödüller artmaya devam etti. 1933'te Artur Rodziński yönetimindeki Los Angeles Filarmoni Orkestrası'yla ve ertesi yıl Hollywood Bowl'da sahne aldı. San Francisco'daki zengin müşterilerin sağladığı cömert fon, Ricci ve Menuhin'in izinden giderek Louis Persinger ile birlikte çalıştığı New York'a taşınmasını sağladı. Annesi ve kız kardeşi ona eşlik etti; O zamanlar San Francisco'daki Temple Beth Israel Cemaatinde hazan yardımcısı olan babası geride kaldı.
Haberler, Solovieff'in 3 Ocak 1937'de Belediye Binası'nda New York City'deki ilk çıkışı hakkında karışık bir eleştiri yaptı, ancak şunları kaydetti: “Onun çalışı, birçok dinleyicisinden hazır ve gergin bir tepki almaya yetecek kadar sıcaklığa, canlılığa ve teknik beceriye sahipti. ” ” .”
Aynı yıl, annesi ve piyano eğitimi alan ve kendisi de dahi çocuk olarak kabul edilen kız kardeşiyle birlikte Hollanda, Belçika ve İngiltere turnesine çıktı, ancak 2. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla New York'a dönmek zorunda kaldı. Manhattan'ın Yukarı Batı Yakası'nda, 103. Cadde yakınında, 310 Riverside Drive adresindeki Hotel Master'da iki odalı bir daireye taşındılar.
28 Aralık 1939 günü öğleden sonra, komşusu ve yazar ve editör arkadaşı J. Christopher Herold ile akşam yemeğinden önce Miriam, ödünç aldığı bir Stradivarius üzerinde pratik yaparken, 12 yaşındaki Vivian da yatakta uzanmış, soğuk bir şekilde emziriyordu. Sürpriz bir misafirin ortaya çıkmasıyla gün çalkantılı başlamıştı: Ülkeler arası uçuştan yeni çıkmış babası. Solovieff'lerin arkadaşlarının Aaron Soloveff'in öldüğünü varsaymasına neden olacak kadar tam bir yabancılaşma döneminin ardından ailesiyle barışmaya kararlıydı.
Boşuna birçok tehdit mektubu göndermişti ve o sabah kişisel talepleri de reddedildi. Ayrı bir konaklama yeri bulacağına söz verdi ve öyle de yaptı. Ancak akşam 5.20'de Hotel Master'a döndü – bu kez 38 kalibrelik bir tabancayla. Sonraki saat boyunca karısı ve Miriam'dan barışma talebinde bulunmaya devam etti. Her ikisi de yine hayır dedi.
Daha sonra Miriam'a doğru iki el ateş etti. Eğildi, enstrümanını kavradı ve çığlıklar atarak daireden komşusuna koştu. Elizabeth'e döndü ve onu göğsünden iki kez vurdu, ardından Vivian'ın yatak odasına giderek onu göğsünden ve boynundan vurdu. Daireden koşarak çıktı, koridorda birkaç dakika dinlendikten sonra kendini vurdu. İngilizce ve Yidiş dilinde veda mektupları bıraktı.
Başlangıçta hayatta kalması beklenen Vivian, Harlem Hastanesi'ne kaldırıldı. Elizabeth Wash, Miriam'ın nöbet tuttuğu manastır hastanesine koştu. Vivian şok ve kanama sonucu ertesi sabah erken saatlerde öldü. Elizabeth iki buçuk saat sonra öldü. Miriam artık yapayalnızdı, keman onun tek duygusal ve mali başa çıkma aracıydı.
Miriam Solovieff 1940'larda düzenli olarak ortaya çıktı. İzleyicileri Aaron Copland ve Vissarion Shebalin'in yeni solo keman eserleriyle tanıştırırken, Bach'ın Chaconne'u, Çaykovski'nin Keman Konçertosu ve Giuseppe Tartini'nin Şeytanın Trill Sonatı gibi geleneksel müzik yaklaşımlarını mükemmelleştirdi.
1944'te, II. Dünya Savaşı'nda ordu piyadesi olan ve daha sonra Rosenberg ve Alger Hiss casusluk davalarına ilişkin araştırmalarıyla gazeteci olarak tanınan William Reuben ile evlendi. Evlilik birkaç yıl içinde sona erdi, ancak çift 1964 yılına kadar resmi olarak boşanmadı. Solovieff bir daha hiç evlenmedi.
[1945yazındabirailedostuolanşarkıcıaktörveaktivistPaulRobesononlarıkurtarılmışAuschwitzveBirkenautoplamakamplarıdadahilolmaküzere32duraktanoluşanilkırksalolarakbütünleşmişBirleşikHizmetOrganizasyonları(USO)turunadavetetti
Solovieff'in gösteriş tutkusu vardı ve bu tutku 1949'da Paris'e taşındıktan sonra daha da arttı. Orada Hermès'in eşarplarını ve zarif giyim ürünlerini tercih etti ve modacıları o kadar sık ziyaret etti ki, ona cömert kredi limitleri verdiler. Emekli terapist ve Solovieff'in mülkünün vasisi olan Ellen Singer, bir telefon görüşmesinde “Tıpkı Lauren Bacall'a benziyordu ve Maria Callas'ın tavırlarına sahipti” dedi.
Solovieff'i çocukluğundan tanıyan, San Diego'da yaşayan bir sanatçı olan Valentine Viannay'de, Solovieff'in ona verdiği el yapımı Lanvin ipek atkı hâlâ duruyor. Viannay bir kısa mesajında, “İyi bir şey yaptığını bilerek gözlerinizin coşku ve şaşkınlıkla büyüdüğünü ve sevinçle güldüğünü görmek onun için eğlenceli olurdu” dedi.
Solovieff öncelikle Avrupa'da konser vermeye devam etti, ancak 1968'de uzun bir süre için Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve burada 20 yıl sonra Carnegie Hall'da ilk konserini verdi. (Katılanlar arasında yakın arkadaşı olan kemancı Itzhak Perlman da vardı ve kızlarından birine konser piyanisti Navah Miriam Perlman adını kısmen onun adını verdi.) Haberler Müzik eleştirmeni Donal Henahan, Solovieff'in “birinci sınıf” tekniğini övdü ve Brahms 2 No'lu Sonatı'nı “zarif bir şekilde ifade edilmiş, hassas bir şekilde dengeli ve abartısız duygu açısından zengin” olarak övdü.
Sadece birkaçının hayatta kaldığı ticari kayıtlarda daha az başarılıydı. Mario Rossi yönetimindeki Rimsky-Korsakov'un Şehrazat adlı eserinin 1956'daki kaydında solist olarak yer aldı; bu kayıt bugün hala dolaşımdadır ve çalışındaki geniş ton ve duygu aralığını gösterir. Bir diğer öne çıkan özelliği ise dört yıl önce yayınlanan Édouard Lalo'nun Fa majör Keman Konçertosu'nu yorumlamasıdır.
Ancak Brahm'ın keman sonatlarını sık sık düet partneri olan piyanist Julius Katchen ile kaydetme planları, Solovieff'in kayıt seansı sırasında bir kriz yaşamasının ardından suya düştü. (Solovieff'in bu sonatları çaldığı, biri Katchen'le, diğeri Christian Ivaldi'yle olan iki canlı kayıt, bağımsız plak şirketi Meloclassics'te mevcuttur.)
Bu onun ilk çöküşü değildi ve sonuncusu da olmayacaktı. 1968'den başlayarak dört yıl boyunca onunla birlikte yaşayan Singer, Solovieff'in ışıklar açıkken uyuduğunu ancak müzik yeteneklerini etkileyeceği korkusuyla bir terapiste gitmeyi veya ilaç almayı reddettiğini söyledi.
1970'lerin başında solo kariyeri neredeyse bitmişti ve öğretmenliğe yöneldi.
Solovieff hayatının geri kalanında Paris'te kaldı. 3 Ekim 2003'te 81 yaşında oradaki bir hastanede öldü. uzun bir hastalıktan sonra. Gazeteci Jacqueline Müller'in Le Monde'daki saygı duruşunda yazdığı gibi: “Miriam Solovieff yaşadığı gibi ayrıldı: sessiz, mütevazı, kalbinin derinliklerinde bir sır olarak sakladığı yeteneklerle dolu, her zaman içinde taşıması gereken bir çocuk gibi.” Sen.”
1940'taki muzaffer Belediye Binası konserinden sadece dört ay sonra ve ailesinin yok edilmesinden yaklaşık altı ay sonra Solovieff, The Jewish News of Northern California'ya verdiği röportajda İkinci Dünya Savaşı'nın insanların canlı müzik arzulamak için aramasını engellemediğini ifade etti. “Belki de” dedi, “biz müzisyenler olarak müziğimizle yerine getirebileceğimiz işlev budur.” Belki moralleri yükseltebilir ve insanları en azından bir süreliğine de olsa dünyadaki korkunç acılardan uzaklaştırabiliriz.”
23 Şubat 1940'ta Miriam Solovieff Manhattan Belediye Binası'nda bir konser verdi. 18 yaşındaydı ve Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Avrupa'nın çoğunu gezmiş, yaygın olarak bir keman dehası olarak biliniyordu. Mozart, Vivaldi ve Alexander Glazunov'un eserlerinin yer aldığı konserin olumlu eleştiriler alması sürpriz olmadı.
Konserin zamanlaması şaşırtıcıydı. Sadece altı hafta önce Solovieff'in annesi ve küçük kız kardeşi, yani tüm ailesi, görüşmediği babası tarafından öldürüldü.
Solovieff, annesi hastane yatağında kurşun yaralarından ölmek üzere yatarken onun başında nöbet tutuyordu. Ve son olarak, annesinin konseri iptal etmeme yönündeki ısrarına uydu (sadece iki hafta ertelenecekti).
Çatışma o kadar tarif edilemez bir trajediye dönüştü ki, ilk haberlerden sonra ancak sessiz çevrelerde tartışıldı. Solovieff için bu, sevgili annesi ve kız kardeşinin yanında geçirdiği umut verici bir çocukluk ile muazzam duygusal etkiye sahip olmasına rağmen olağanüstü bir yetişkin hayatı arasında bir uçurum açtı.
Miriam Soloveff – “i” daha sonra soyadına eklendi – 4 Kasım 1921'de San Francisco'da Rusya'dan göçmen Elizabeth (Homsky) ve Aaron Soloveff'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Ortodoks Yahudi kökenli bir hazandı. Miriam'ın kız kardeşi Vivian Ruth, 1927'de Miriam 5 yaşındayken geldi. Bu zamana kadar Miriam zaten piyanoya olan yeteneğini göstermişti, ancak piyano çalmak sonuçta Vivian'ın uzmanlık alanı haline gelecekti.
Miriam yedi yaşındayken, başta Yehudi Menuhin olmak üzere San Francisco'da konser verecek birkaç genç keman dehasından biri olan Ruggiero Ricci'nin ilk konserine katıldı. Miriam, 10 yaşındaki Ricci'nin çalımından o kadar etkilenmişti ki, kendisinin de keman çalması gerektiğine ikna olmadan önce bunu piyanoda taklit etmeye çalıştı. Ailesi, kendisini eşit derecede piyano çalmaya adaması şartıyla kabul etti. (Bu anlaşma yaklaşık bir yıl sürdü.)
Başlangıçta Solovieff'in ömür boyu arkadaşı olan Isaac Stern'e de ders veren Robert Pollak ile çalıştı. Pollak ertesi yıl Tokyo'ya taşındığında Miriam, Kathleen Parlow ile çalıştı. İlk yerel konserine 10 yaşında çıktı. Müzik eleştirmeni Alexander Fried, The San Francisco Chronicle'da “Yıllar geçtikçe olağanüstü iyi bir kemancı olacak” diye yazdı.
Ödüller artmaya devam etti. 1933'te Artur Rodziński yönetimindeki Los Angeles Filarmoni Orkestrası'yla ve ertesi yıl Hollywood Bowl'da sahne aldı. San Francisco'daki zengin müşterilerin sağladığı cömert fon, Ricci ve Menuhin'in izinden giderek Louis Persinger ile birlikte çalıştığı New York'a taşınmasını sağladı. Annesi ve kız kardeşi ona eşlik etti; O zamanlar San Francisco'daki Temple Beth Israel Cemaatinde hazan yardımcısı olan babası geride kaldı.
Haberler, Solovieff'in 3 Ocak 1937'de Belediye Binası'nda New York City'deki ilk çıkışı hakkında karışık bir eleştiri yaptı, ancak şunları kaydetti: “Onun çalışı, birçok dinleyicisinden hazır ve gergin bir tepki almaya yetecek kadar sıcaklığa, canlılığa ve teknik beceriye sahipti. ” ” .”
Aynı yıl, annesi ve piyano eğitimi alan ve kendisi de dahi çocuk olarak kabul edilen kız kardeşiyle birlikte Hollanda, Belçika ve İngiltere turnesine çıktı, ancak 2. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla New York'a dönmek zorunda kaldı. Manhattan'ın Yukarı Batı Yakası'nda, 103. Cadde yakınında, 310 Riverside Drive adresindeki Hotel Master'da iki odalı bir daireye taşındılar.
28 Aralık 1939 günü öğleden sonra, komşusu ve yazar ve editör arkadaşı J. Christopher Herold ile akşam yemeğinden önce Miriam, ödünç aldığı bir Stradivarius üzerinde pratik yaparken, 12 yaşındaki Vivian da yatakta uzanmış, soğuk bir şekilde emziriyordu. Sürpriz bir misafirin ortaya çıkmasıyla gün çalkantılı başlamıştı: Ülkeler arası uçuştan yeni çıkmış babası. Solovieff'lerin arkadaşlarının Aaron Soloveff'in öldüğünü varsaymasına neden olacak kadar tam bir yabancılaşma döneminin ardından ailesiyle barışmaya kararlıydı.
Boşuna birçok tehdit mektubu göndermişti ve o sabah kişisel talepleri de reddedildi. Ayrı bir konaklama yeri bulacağına söz verdi ve öyle de yaptı. Ancak akşam 5.20'de Hotel Master'a döndü – bu kez 38 kalibrelik bir tabancayla. Sonraki saat boyunca karısı ve Miriam'dan barışma talebinde bulunmaya devam etti. Her ikisi de yine hayır dedi.
Daha sonra Miriam'a doğru iki el ateş etti. Eğildi, enstrümanını kavradı ve çığlıklar atarak daireden komşusuna koştu. Elizabeth'e döndü ve onu göğsünden iki kez vurdu, ardından Vivian'ın yatak odasına giderek onu göğsünden ve boynundan vurdu. Daireden koşarak çıktı, koridorda birkaç dakika dinlendikten sonra kendini vurdu. İngilizce ve Yidiş dilinde veda mektupları bıraktı.
Başlangıçta hayatta kalması beklenen Vivian, Harlem Hastanesi'ne kaldırıldı. Elizabeth Wash, Miriam'ın nöbet tuttuğu manastır hastanesine koştu. Vivian şok ve kanama sonucu ertesi sabah erken saatlerde öldü. Elizabeth iki buçuk saat sonra öldü. Miriam artık yapayalnızdı, keman onun tek duygusal ve mali başa çıkma aracıydı.
Miriam Solovieff 1940'larda düzenli olarak ortaya çıktı. İzleyicileri Aaron Copland ve Vissarion Shebalin'in yeni solo keman eserleriyle tanıştırırken, Bach'ın Chaconne'u, Çaykovski'nin Keman Konçertosu ve Giuseppe Tartini'nin Şeytanın Trill Sonatı gibi geleneksel müzik yaklaşımlarını mükemmelleştirdi.
1944'te, II. Dünya Savaşı'nda ordu piyadesi olan ve daha sonra Rosenberg ve Alger Hiss casusluk davalarına ilişkin araştırmalarıyla gazeteci olarak tanınan William Reuben ile evlendi. Evlilik birkaç yıl içinde sona erdi, ancak çift 1964 yılına kadar resmi olarak boşanmadı. Solovieff bir daha hiç evlenmedi.
[1945yazındabirailedostuolanşarkıcıaktörveaktivistPaulRobesononlarıkurtarılmışAuschwitzveBirkenautoplamakamplarıdadahilolmaküzere32duraktanoluşanilkırksalolarakbütünleşmişBirleşikHizmetOrganizasyonları(USO)turunadavetetti
Solovieff'in gösteriş tutkusu vardı ve bu tutku 1949'da Paris'e taşındıktan sonra daha da arttı. Orada Hermès'in eşarplarını ve zarif giyim ürünlerini tercih etti ve modacıları o kadar sık ziyaret etti ki, ona cömert kredi limitleri verdiler. Emekli terapist ve Solovieff'in mülkünün vasisi olan Ellen Singer, bir telefon görüşmesinde “Tıpkı Lauren Bacall'a benziyordu ve Maria Callas'ın tavırlarına sahipti” dedi.
Solovieff'i çocukluğundan tanıyan, San Diego'da yaşayan bir sanatçı olan Valentine Viannay'de, Solovieff'in ona verdiği el yapımı Lanvin ipek atkı hâlâ duruyor. Viannay bir kısa mesajında, “İyi bir şey yaptığını bilerek gözlerinizin coşku ve şaşkınlıkla büyüdüğünü ve sevinçle güldüğünü görmek onun için eğlenceli olurdu” dedi.
Solovieff öncelikle Avrupa'da konser vermeye devam etti, ancak 1968'de uzun bir süre için Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve burada 20 yıl sonra Carnegie Hall'da ilk konserini verdi. (Katılanlar arasında yakın arkadaşı olan kemancı Itzhak Perlman da vardı ve kızlarından birine konser piyanisti Navah Miriam Perlman adını kısmen onun adını verdi.) Haberler Müzik eleştirmeni Donal Henahan, Solovieff'in “birinci sınıf” tekniğini övdü ve Brahms 2 No'lu Sonatı'nı “zarif bir şekilde ifade edilmiş, hassas bir şekilde dengeli ve abartısız duygu açısından zengin” olarak övdü.
Sadece birkaçının hayatta kaldığı ticari kayıtlarda daha az başarılıydı. Mario Rossi yönetimindeki Rimsky-Korsakov'un Şehrazat adlı eserinin 1956'daki kaydında solist olarak yer aldı; bu kayıt bugün hala dolaşımdadır ve çalışındaki geniş ton ve duygu aralığını gösterir. Bir diğer öne çıkan özelliği ise dört yıl önce yayınlanan Édouard Lalo'nun Fa majör Keman Konçertosu'nu yorumlamasıdır.
Ancak Brahm'ın keman sonatlarını sık sık düet partneri olan piyanist Julius Katchen ile kaydetme planları, Solovieff'in kayıt seansı sırasında bir kriz yaşamasının ardından suya düştü. (Solovieff'in bu sonatları çaldığı, biri Katchen'le, diğeri Christian Ivaldi'yle olan iki canlı kayıt, bağımsız plak şirketi Meloclassics'te mevcuttur.)
Bu onun ilk çöküşü değildi ve sonuncusu da olmayacaktı. 1968'den başlayarak dört yıl boyunca onunla birlikte yaşayan Singer, Solovieff'in ışıklar açıkken uyuduğunu ancak müzik yeteneklerini etkileyeceği korkusuyla bir terapiste gitmeyi veya ilaç almayı reddettiğini söyledi.
1970'lerin başında solo kariyeri neredeyse bitmişti ve öğretmenliğe yöneldi.
Solovieff hayatının geri kalanında Paris'te kaldı. 3 Ekim 2003'te 81 yaşında oradaki bir hastanede öldü. uzun bir hastalıktan sonra. Gazeteci Jacqueline Müller'in Le Monde'daki saygı duruşunda yazdığı gibi: “Miriam Solovieff yaşadığı gibi ayrıldı: sessiz, mütevazı, kalbinin derinliklerinde bir sır olarak sakladığı yeteneklerle dolu, her zaman içinde taşıması gereken bir çocuk gibi.” Sen.”
1940'taki muzaffer Belediye Binası konserinden sadece dört ay sonra ve ailesinin yok edilmesinden yaklaşık altı ay sonra Solovieff, The Jewish News of Northern California'ya verdiği röportajda İkinci Dünya Savaşı'nın insanların canlı müzik arzulamak için aramasını engellemediğini ifade etti. “Belki de” dedi, “biz müzisyenler olarak müziğimizle yerine getirebileceğimiz işlev budur.” Belki moralleri yükseltebilir ve insanları en azından bir süreliğine de olsa dünyadaki korkunç acılardan uzaklaştırabiliriz.”