“Her dilden damladığında”
Criterion Channel'da yayınlayın.
Criterion Channel'ın devam eden Queersighted serisinin bir parçası olan Pakistanlı-Kanadalı sanatçı Sharlene Bamboat'ın bu ilk filmi, sinemayı bir tür metafizik feribot olarak kullanıyor: ülkeler, diller ve türler arasındaki sınırların yanı sıra görüntü ve metin arasındaki sınırların da saygısızca ötesine geçiyor. . Sri Lanka'daki Batticaloa'da çekilen, İskoçya'daki Skye Adası'nda müzikleri yapılan ve Montreal, Kanada'da kurgusu yapılan filmin bir kısmı, ortağı Sarala tarafından samimi bir video çalışmasıyla çekilen lezbiyen şair Ponni'nin bir portresi.
Tamil ve İngilizce karışımı bir dille konuşan Ponni, kuantum fiziği ve Urdu şiirindeki dualite kavramlarının yanı sıra İngiliz sömürgeciliğinin tarihi ve Güney Asya'daki protesto sanatı üzerine derinlemesine düşünüyor. Toplu Metin'in alt başlıkları yalnızca dilsel çeviriler değil, aynı zamanda duyusal notasyonlar da sağlar. Metin ekranın çeşitli noktalarında beliriyor ve filmin seslerini ve ruh hallerini sözlü olarak anlatıyor (Boynuz melemeleri; akan su yavaşça kıyıya vuruyor), farklı tenörleri gösteren farklı renklerle. Her Dilden Damlarsa, bizi olağanüstü bir merakla okumaya, dinlemeye, izlemeye ve düşünmeye davet eden, hem biçim hem de içerik olarak queerliğin keşif heyecanını somutlaştıran çok katmanlı, çoğu zaman prizmatik bir deneyimdir.
“Oduncu, Canavar”
Netflix'te yayınlayın.
Üretken Japon yönetmen Takashi Miike'nin her yeni filmi sinematik bir olay olarak kutlanmalı ve son filminin Netflix'e fazla tantana olmadan ulaşması bir sır. Canavar Lumberjack, sinemada heyecan uyandıracak kanlı bir seri katil gerilim filmi ama aynı zamanda küçük ekranda da son derece eğlenceli. Oduncu kılığına giren bir katil ortalıkta dolaşıyor, seçilmiş bir grup kurbanı (klinik psikopatlar) öldürüyor ve ardından beyinlerini çalıyor. Ellerinde çok fazla kan bulunan vicdansız bir avukat olan Akira Ninomiya'yı (Kazuya Kamenashi) hedef aldığında, iki adam ve bir adli profil uzmanı arasında bir kovalamaca başlar ve bu kovalamaca, çocuklar üzerinde deneyler yapan çılgın bir çiftle ilgili eski, uğursuz bir vakayı ortaya çıkarır. .
Kötülük ve empati hakkında aptalca popüler psikolojiler içeren karmaşık ve korkunç bir senaryo, ancak klasik Miike tarzında eğlence içerikten ziyade tarzdadır. Değişiklikler ve dönüşler heyecan verici ve tüm karakterlerin ahlaki gri alanlarıyla oynuyor; aksiyon pürüzsüz, çoğu zaman soluk kesici bir hassasiyetle sahneleniyor; ve Kamenashi, mükemmel şekilli, hançere benzeyen kaşlarıyla ekranda tehditkar bir şekilde büyüleyici.
“Bağlantısız Devletler: Labudoviç Filmlerinden Sahneler”
Ovid'de yayınlayın.
1950'lerin ortaları ile 1980 yılları arasında, o zamanki Yugoslavya'nın başkanı Josip Broz Tito, “barış yolculukları” adını verdiği diplomatik gezilerle dünyayı deniz yoluyla dolaştı. Kameramanı Stevan Labudoviç onu takip etti. Parlak selüloit üzerine Labudoviç, Tito'nun Asya, Afrika ve Orta Doğu'ya yaptığı seyahatlerin yanı sıra Üçüncü Dünyanın doğuşunu da kaydetti: Soğuk Savaş sırasında ne Amerika Birleşik Devletleri'nin ne de Sovyetler Birliği'nin yanında yer alan, yeni özgürleşmiş ve sömürgecilikten arındırılmış ülkelerin ittifakı. ve bunun yerine “bağlantısız”lardı. Yıllarca Labudoviç'in haber filmleri Yugoslavya'daki sinema gösterimlerinden önce gösterildi, ancak 1992'de cumhuriyetin yıkılmasından bu yana filmleri Belgrad'daki bir kasada hareketsiz halde duruyor.
Film yapımcısı Mila Turajlic, bu görüntüleri dijitalleştirmek ve yeniden anlatmak için devam eden bir projenin parçası olan “Bağlantısızlar: Labudoviç Makaralarından Sahneler”de bu arşivleri araştırıyor ve umut dolu tarihi bir anın anlık görüntülerini bir araya getiriyor. O zamanlar neredeyse 90 yaşında olan Labudoviç ve Turajlic'in Yugoslavya'nın dağılmasından sonra büyümeye dair kendi düşünceleriyle yapılan röportajlarla bağlamlandırılan film, tarihin katmanlarına ve basit başarı ve başarısızlık anlatılarının ötesine bakıyor. Turajlic'in Cezayir Bağımsızlık Savaşı sırasında çekilen görüntülere dayanan bir başka uzun metrajlı projesi olan Ciné-Gerillas'ın yanı sıra Bağlantısızlar, yeni bir dünya hayal etmek için neyin gerekli olduğunu ve bu dünyayı patlatmak için neyin gerekli olduğunu görsel olarak dikkat çekici bir şekilde inceliyor.
Eylem Güney Hindistan'da gerçekleşiyor. Gelecekteyiz, belki geçmişte ya da tamamen farklı bir zamandayız. Savaş yaklaşıyor, ya da sokaklarda başıboş dolaşan herkesi anında tutuklayan ve onları akıl hastanesine atan polis ve askerler öyle söylüyor; burada tutuklananlara deli oldukları söyleniyor ve serbest bırakılmadan önce aylarca alıkonuluyor. Bu arada, gürültülü helikopterler gökyüzünde mekik dokuyor, cesetler gizemli bir şekilde yerel morgda ortaya çıkıyor ve göçmen işçiler tuhaf dumanlar yayan bir silah fabrikasına gönderiliyor. Dr.'un itirazı Bijukumar Damodaran'ın distopik draması Adrishya Jalakangal, ne kadar az aydınlanma sunduğunda yatıyor. Bizi tuhaf gerçekliğine sürüklüyor ve altı ay boyunca hiçbir açıklama yapılmadan tutuklu kaldıktan sonra kurumdan yeni çıkan çılgın bir elektrikçiyi (Tovino Thomas) takip etmemizi sağlıyor.
Yaşadığı terk edilmiş tren vagonları alanına geri döner. Evine ve atölyesine paslı bir vagon yaptırdı. Ancak çok geçmeden bir şeylerin değiştiğini fark eder. Aniden, devletin güvenlik tehdidi bahanesiyle sapkın ve savunmasız vatandaşları ortadan kaldırmak için kullandığı tüm yöntemleri ona anlatan ve ona hayat kurtarma görevini veren ölülerle konuşabiliyor. Adrishya Jalakangal tuhaf (ve görsel olarak büyüleyici) ama yıkıcı bir savaş karşıtı film. Filmin gücü soyutlamasında yatmaktadır: Savaş senaryosu (korku tacirliği, kana susamışlık, gücün kötüye kullanılması) her yerde aynıdır ve mantığa meydan okuyan bu şiddete karşı tek mantıklı yanıtın delilik olabileceği öne sürülmektedir.
“Abang Adik”
Netflix'te yayınlayın.
Jin Ong'un yönettiği bu Malezya dramasının en büyük zevklerinden biri, kartlarını bize ne kadar yavaş ve dikkatli bir şekilde ortaya çıkararak beklentilerimizi sürekli alt üst etmesi. “Abang Adik”, sarı saçlı genç bir dolandırıcı olan Adik'in (Jack Tan), Kuala Lumpur'a kaçırdığı misafir işçilere yönelik bir saldırıdan kıl payı kurtulduğu karanlık bir yeraltı dünyası gerilim filmi olarak başlıyor. Ne duyabilen ne de konuşabilen biraz daha yaşlı Abang (Kang Ren Wu) daha ciddidir. Şehrin sokaklarında nankör işlerde çalışıyor ve her gün kendisinden daha iyi durumda olanlar tarafından sömürülüyor. Bu iki hikaye nihayet kesiştiğinde film, özünde bir tür platonik aşk hikayesi olduğunu ortaya koyuyor.
Abang ve Adik'in yetim olarak tanıştıklarını öğreniyoruz; Çocukken ailelerini, evlerini, kimliklerini kaybetmişler ama birbirlerini bulmuşlar. O zamandan beri kardeş gibi birlikte yaşıyorlar, bir sosyal hizmet görevlisi onlara evraklarını ulaştırmak için bürokratik bir labirentte yol almaya çalışırken çok çalışıyorlar. Sonra “Abang Adik” yeniden şekil değiştiriyor. Çifti ayıran trajik bir gelişme, filmi kader, ahlak ve Malezya toplumunun hayatta kalma çabaları nedeniyle yoksulları ve belgesizleri cezalandırma biçimi üzerine kaynayan bir meditasyona dönüştürüyor. Kang'ın muhteşem sözsüz performansıyla desteklenen, öfke, hassasiyet ve duygu dolu, canlı bir şekilde yönetilen bir film.
Criterion Channel'da yayınlayın.
Criterion Channel'ın devam eden Queersighted serisinin bir parçası olan Pakistanlı-Kanadalı sanatçı Sharlene Bamboat'ın bu ilk filmi, sinemayı bir tür metafizik feribot olarak kullanıyor: ülkeler, diller ve türler arasındaki sınırların yanı sıra görüntü ve metin arasındaki sınırların da saygısızca ötesine geçiyor. . Sri Lanka'daki Batticaloa'da çekilen, İskoçya'daki Skye Adası'nda müzikleri yapılan ve Montreal, Kanada'da kurgusu yapılan filmin bir kısmı, ortağı Sarala tarafından samimi bir video çalışmasıyla çekilen lezbiyen şair Ponni'nin bir portresi.
Tamil ve İngilizce karışımı bir dille konuşan Ponni, kuantum fiziği ve Urdu şiirindeki dualite kavramlarının yanı sıra İngiliz sömürgeciliğinin tarihi ve Güney Asya'daki protesto sanatı üzerine derinlemesine düşünüyor. Toplu Metin'in alt başlıkları yalnızca dilsel çeviriler değil, aynı zamanda duyusal notasyonlar da sağlar. Metin ekranın çeşitli noktalarında beliriyor ve filmin seslerini ve ruh hallerini sözlü olarak anlatıyor (Boynuz melemeleri; akan su yavaşça kıyıya vuruyor), farklı tenörleri gösteren farklı renklerle. Her Dilden Damlarsa, bizi olağanüstü bir merakla okumaya, dinlemeye, izlemeye ve düşünmeye davet eden, hem biçim hem de içerik olarak queerliğin keşif heyecanını somutlaştıran çok katmanlı, çoğu zaman prizmatik bir deneyimdir.
“Oduncu, Canavar”
Netflix'te yayınlayın.
Üretken Japon yönetmen Takashi Miike'nin her yeni filmi sinematik bir olay olarak kutlanmalı ve son filminin Netflix'e fazla tantana olmadan ulaşması bir sır. Canavar Lumberjack, sinemada heyecan uyandıracak kanlı bir seri katil gerilim filmi ama aynı zamanda küçük ekranda da son derece eğlenceli. Oduncu kılığına giren bir katil ortalıkta dolaşıyor, seçilmiş bir grup kurbanı (klinik psikopatlar) öldürüyor ve ardından beyinlerini çalıyor. Ellerinde çok fazla kan bulunan vicdansız bir avukat olan Akira Ninomiya'yı (Kazuya Kamenashi) hedef aldığında, iki adam ve bir adli profil uzmanı arasında bir kovalamaca başlar ve bu kovalamaca, çocuklar üzerinde deneyler yapan çılgın bir çiftle ilgili eski, uğursuz bir vakayı ortaya çıkarır. .
Kötülük ve empati hakkında aptalca popüler psikolojiler içeren karmaşık ve korkunç bir senaryo, ancak klasik Miike tarzında eğlence içerikten ziyade tarzdadır. Değişiklikler ve dönüşler heyecan verici ve tüm karakterlerin ahlaki gri alanlarıyla oynuyor; aksiyon pürüzsüz, çoğu zaman soluk kesici bir hassasiyetle sahneleniyor; ve Kamenashi, mükemmel şekilli, hançere benzeyen kaşlarıyla ekranda tehditkar bir şekilde büyüleyici.
“Bağlantısız Devletler: Labudoviç Filmlerinden Sahneler”
Ovid'de yayınlayın.
1950'lerin ortaları ile 1980 yılları arasında, o zamanki Yugoslavya'nın başkanı Josip Broz Tito, “barış yolculukları” adını verdiği diplomatik gezilerle dünyayı deniz yoluyla dolaştı. Kameramanı Stevan Labudoviç onu takip etti. Parlak selüloit üzerine Labudoviç, Tito'nun Asya, Afrika ve Orta Doğu'ya yaptığı seyahatlerin yanı sıra Üçüncü Dünyanın doğuşunu da kaydetti: Soğuk Savaş sırasında ne Amerika Birleşik Devletleri'nin ne de Sovyetler Birliği'nin yanında yer alan, yeni özgürleşmiş ve sömürgecilikten arındırılmış ülkelerin ittifakı. ve bunun yerine “bağlantısız”lardı. Yıllarca Labudoviç'in haber filmleri Yugoslavya'daki sinema gösterimlerinden önce gösterildi, ancak 1992'de cumhuriyetin yıkılmasından bu yana filmleri Belgrad'daki bir kasada hareketsiz halde duruyor.
Film yapımcısı Mila Turajlic, bu görüntüleri dijitalleştirmek ve yeniden anlatmak için devam eden bir projenin parçası olan “Bağlantısızlar: Labudoviç Makaralarından Sahneler”de bu arşivleri araştırıyor ve umut dolu tarihi bir anın anlık görüntülerini bir araya getiriyor. O zamanlar neredeyse 90 yaşında olan Labudoviç ve Turajlic'in Yugoslavya'nın dağılmasından sonra büyümeye dair kendi düşünceleriyle yapılan röportajlarla bağlamlandırılan film, tarihin katmanlarına ve basit başarı ve başarısızlık anlatılarının ötesine bakıyor. Turajlic'in Cezayir Bağımsızlık Savaşı sırasında çekilen görüntülere dayanan bir başka uzun metrajlı projesi olan Ciné-Gerillas'ın yanı sıra Bağlantısızlar, yeni bir dünya hayal etmek için neyin gerekli olduğunu ve bu dünyayı patlatmak için neyin gerekli olduğunu görsel olarak dikkat çekici bir şekilde inceliyor.
Eylem Güney Hindistan'da gerçekleşiyor. Gelecekteyiz, belki geçmişte ya da tamamen farklı bir zamandayız. Savaş yaklaşıyor, ya da sokaklarda başıboş dolaşan herkesi anında tutuklayan ve onları akıl hastanesine atan polis ve askerler öyle söylüyor; burada tutuklananlara deli oldukları söyleniyor ve serbest bırakılmadan önce aylarca alıkonuluyor. Bu arada, gürültülü helikopterler gökyüzünde mekik dokuyor, cesetler gizemli bir şekilde yerel morgda ortaya çıkıyor ve göçmen işçiler tuhaf dumanlar yayan bir silah fabrikasına gönderiliyor. Dr.'un itirazı Bijukumar Damodaran'ın distopik draması Adrishya Jalakangal, ne kadar az aydınlanma sunduğunda yatıyor. Bizi tuhaf gerçekliğine sürüklüyor ve altı ay boyunca hiçbir açıklama yapılmadan tutuklu kaldıktan sonra kurumdan yeni çıkan çılgın bir elektrikçiyi (Tovino Thomas) takip etmemizi sağlıyor.
Yaşadığı terk edilmiş tren vagonları alanına geri döner. Evine ve atölyesine paslı bir vagon yaptırdı. Ancak çok geçmeden bir şeylerin değiştiğini fark eder. Aniden, devletin güvenlik tehdidi bahanesiyle sapkın ve savunmasız vatandaşları ortadan kaldırmak için kullandığı tüm yöntemleri ona anlatan ve ona hayat kurtarma görevini veren ölülerle konuşabiliyor. Adrishya Jalakangal tuhaf (ve görsel olarak büyüleyici) ama yıkıcı bir savaş karşıtı film. Filmin gücü soyutlamasında yatmaktadır: Savaş senaryosu (korku tacirliği, kana susamışlık, gücün kötüye kullanılması) her yerde aynıdır ve mantığa meydan okuyan bu şiddete karşı tek mantıklı yanıtın delilik olabileceği öne sürülmektedir.
“Abang Adik”
Netflix'te yayınlayın.
Jin Ong'un yönettiği bu Malezya dramasının en büyük zevklerinden biri, kartlarını bize ne kadar yavaş ve dikkatli bir şekilde ortaya çıkararak beklentilerimizi sürekli alt üst etmesi. “Abang Adik”, sarı saçlı genç bir dolandırıcı olan Adik'in (Jack Tan), Kuala Lumpur'a kaçırdığı misafir işçilere yönelik bir saldırıdan kıl payı kurtulduğu karanlık bir yeraltı dünyası gerilim filmi olarak başlıyor. Ne duyabilen ne de konuşabilen biraz daha yaşlı Abang (Kang Ren Wu) daha ciddidir. Şehrin sokaklarında nankör işlerde çalışıyor ve her gün kendisinden daha iyi durumda olanlar tarafından sömürülüyor. Bu iki hikaye nihayet kesiştiğinde film, özünde bir tür platonik aşk hikayesi olduğunu ortaya koyuyor.
Abang ve Adik'in yetim olarak tanıştıklarını öğreniyoruz; Çocukken ailelerini, evlerini, kimliklerini kaybetmişler ama birbirlerini bulmuşlar. O zamandan beri kardeş gibi birlikte yaşıyorlar, bir sosyal hizmet görevlisi onlara evraklarını ulaştırmak için bürokratik bir labirentte yol almaya çalışırken çok çalışıyorlar. Sonra “Abang Adik” yeniden şekil değiştiriyor. Çifti ayıran trajik bir gelişme, filmi kader, ahlak ve Malezya toplumunun hayatta kalma çabaları nedeniyle yoksulları ve belgesizleri cezalandırma biçimi üzerine kaynayan bir meditasyona dönüştürüyor. Kang'ın muhteşem sözsüz performansıyla desteklenen, öfke, hassasiyet ve duygu dolu, canlı bir şekilde yönetilen bir film.