Russell Gunn, Amiri Baraka’nın dönüm noktası niteliğindeki çalışması Blues People: Negro Music in White America’yı (ilk olarak 1963’te yayınlandı) ilk okuduğunda, bazı yönlerden kitabın acil konularını zaten anladığını hissetti. Bunun nedeni sadece “Blues İnsanları” değil— Amerikan müziğinin temeli olarak blues’a ve blues’un temeli olarak siyah Amerikalıların yaşamlarına odaklanan – geniş ölçüde etkiliydi ve blues, caz ve Amerikan kültürünün tarihine ilişkin kamusal ve kurumsal anlayışı şekillendirdi.
1970’lerde ve 80’lerin başında Doğu St. Louis’de büyüyen trompetçi, besteci ve orkestra şefi Gunn, atalarının hatırasıyla ilişkilendirdiği bir şekilde bu gerçeği her zaman hissetmişti.
Gunn, Ocak ayı sonlarında Atlanta’daki evinde yaptığı bir Zoom röportajında, “Öğretmen sınıftan ayrıldığında, hepimiz sıramızdaki ritimleri tuttururduk,” diye hatırlıyordu. “Birisi rap yaptı ve sonra sırayla gittik. Elbette bunu, New York hakkında bir şey öğrenmeden veya insanların tecavüzleri için anlaşma imzalamadan önce yaptık. Davul çemberi, djembe veya griot diye bir şey hiç duymamıştık.”
Bu deneyim, ilk olarak 2014’te ölen Baraka’nın Blues People’da ortaya koyduğu teorilerin daha derin yönlerini gösteriyor. ve sonra hayatının geri kalanını keşfetti: müziğin öyküsü, bir halkın ve onların Amerikan yaşamına alışmalarının ve kabullenmelerinin devam eden bir topluluk anlatısıdır. Bu sadece Afrika kökleri tarafından oluşturulmuş bir hikaye değil – iş şarkıları ve kilise koroları, saha çağrıları ve bebop, ünlü blues ve caz ustaları. Bunun yerine, insanlarının toplandığı ve yarattığı her yerde hâlâ yaşanan ve yazılan bir hikaye.
Apollo Tiyatrosu, bu buluşma yerleri arasında benzersizdir. Cumartesi günü Gunn ve onun tür değiştiren büyük grubu Royal Krunk Jazz Orkestra, barakadan ilham alan süiti “The Blues and Its People”ın prömiyerini Harlem Enstitüsü’nde yapacak. Birçoğu Baraka ile derin bağları olan çeşitli solist ve sanatçılar 24 kişilik gruba katılacak: saksafoncu ve şair Oliver Lake, vokalist Jazzmeia Horn, tromboncu Craig Harris, Grammy ödüllü vibrafoncu Stefon Harris, şair Jessica Care Moore ve West Afrikalı djembe oyuncusu Weedie Braimah.
Süit, Baraka’nın çizdiği yolu çizerken derin hüzünler, dini tanıklıklar ve güçlü gövde sarsıntılarıyla canlı, araştırıyor ve yükseliyor. Karşı konulamaz ikinci hat davullarıyla açılan “The Congo Square Root” ve “Ayrılık Yok” gibi sınırda dans eden yakın seçimler, tarihin dışında bir parti yapar.
Çalışmayı yaptıran Apollo’nun kıdemli programlama direktörü Leatrice Ellzy, “Baraka’nın kitabı çağrı ve yanıtla başlıyor,” dedi. “Siyah halk geleneğinde, varlığımız boyunca çağrı-cevap ve davul vuruşları, dilimizin ritmine göre, sanatsal parçalarda ve bu Apollo sahnesinde.”
doktor Juilliard Üniversitesi’nde etnomüzikoloji profesörü olan Fredara Hadley şu gözlemde bulundu: “Ara ve yanıtla özelliğini kendi başına kapatamazsın.” Sürekli olarak hem ödüllendirici hem de zorlayıcı bulduğu bir kitap olan “Blues People”ı öğretirken Hadley, ” köleliğin sona ermesinden nesiller sonra siyah Amerikalıların Afrika ve Afrika müziğine sürekli bağlılığı”.
“‘Ev nedir ve nerede?’ gibi bir şey” dedi. “Müzik, ortak bir alanda kendi dünyanızı yaratmanın, kendinizi şekillendirmenin ve tamamlamanın temel egzersizlerinin bir parçasıdır. Müzik ilaçtır.”
Bu, Baraka’nın 1972’de bilinç oluşturma kolektifi Son Şairler’i kurduğunda Apollo sahnesinde yaptığı “evrim uğruna sanat” -topluluğu ifade eden ve ona hitap eden sanat olarak- çağrısını anımsatıyor.
Gunn bu sahneyi “bir müzisyen olarak temsil ettiğim şeyin Mekke’si” olarak adlandırdı. 90’lardan beri caz ve hip-hop’u karıştırıyor, en önemlisi Grammy adayı Etnomüzikoloji’de. albüm serisi. Atlanta merkezli RKJO, üç albümü ve ara sıra canlı performansları arasında, cesurluk ve canlılık, keskin bir caz tarihi duygusu, araştırıcı bir kozmik zihin ve kökleri güney hip-hop’ta olan saf funk ile performans sergiliyor.
Gunn, East St. Louis Lincoln Kıdemli Lisesi’ndeki grup direktörü Ronald Carter’a okulda çaldıkları müziğin, belirgin armonik ve ritmik farklılıklara rağmen, radyodaki müzikten veya onun seçkin müziğinden temelde farklı olmadığını gösterdiği için teşekkür eder. büyükannenin kilisesi. Gunn, “Hepsi aynı sürekliliğin parçası,” dedi. Ve Branford Marsalis’e, Gunn’ın 90’larda Marsalis’in hip-hop ile cazla buluştuğu toplulukta Buckshot LeFonque’u çalarken “saf ahlaksızlık” olmadan “ciddi, derin ve anlamlı” müziğin nasıl çalınacağını hatırlattığı için kredi veriyor. . [expletive]”
Gunn, bazı RKJO üyelerinin bestelerinde ustalaşmanın ne kadar zor olabileceğinden nasıl şikayet ettiklerini hatırladığında güldü. “Bu kesinlikle üst düzey bir müzik,” dedi, “ama yine de müzik ve yine de insanlar için.”
Bu fikir hem Baraka’nın kitabının hem de Gunn’ın süitinin merkezinde yer alıyor. “Ne tür müzik çalıyorsun?” diye soruyor Oliver Lake, artık “The Blues and Its People”ın son bölümünün en önemli parçası olan “Separation” adlı şiirinde.” Lake’in yanıtı: “İyi tür!” Şiir, “etiketlerin” nasıl bölünüp ayrıldığına, “Aretha Franklin ve Sun Ra’nın birbirine benzediğine” ve Lake’in “tüm yemeğimi aynı tabakta” nasıl tercih ettiğine dair ateşli bir ifadedir.
Lake, geçen ayın sonlarında proje üzerinde çalışan müzisyenlerle canlı bir Zoom yuvarlak masa röportajında ”Her şey geçerli” dedi. “Kalbinizde varsa ve sunduğunuz şey gerçekse her şey eşittir.” Blues People’da cazdaki avangart akımla ilgili bir tartışmada Baraka plak şirketleri konusundaki tartışmalara da değindi: “Bu müziğin gerçek olup olmadığı tartışması. caz olsun ya da olmasın aptalca ve akademik görünüyor, çünkü tür ifadenin kalitesini belirlemez.”
Lake, aralarında Trio 3 ve World Saxophone Quartet’in de bulunduğu gruplarıyla dünyayı gezdi, ancak Apollo çalmanın ne anlama geldiğinden söz ederken neşe saçıyor: “Topluluğumuzda çalmak için evde olmak gibisi yok. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki her bölgede, her büyük şehirde kurumlarımız olmalı ve orada bulunmalıyız.”
Cumartesi günü performans sergileyecek olan Stefon Harris, “Siyahların eşyalarını siyahların alabileceği yerlere koymam gerektiğine dair çalışmalarıma güçlü bir inancım var.” Harris New York’un taşrasında büyüdü ve klasik müzik eğitimi aldı. onların dünyasında asla rahat olmadığını söyledi. “‘Blues People’ beni eve uzun bir yolculuğa gönderdi” dedi. “Kendi halkımın hikayelerini anlamak, güçlendirmek ve yükseltmek için kendi entelektüel sermayemi kullanacağım.”
Harris şimdi Rutgers’ta öğretmenlik yapıyor ve hayatının çoğunu orada geçiren Baraka’nın mirasıyla dolu bir şehir olan Newark’ta yaşıyor – oğlu Ras Baraka belediye başkanı.
Tromboncu Craig Harris, “bu yarımkürede 500 yılı aşkın bir süredir devam eden derin Afrika düşüncesinin sürekliliğini ve nasıl tutunduğunu” daha iyi anlamaları için genç müzisyenleri Blues People’ın bir kopyasını ve bir sözlük edinmeye teşvik ediyor. “
Baraka’nın Newark’taki “siyah, kırmızı ve yeşil evinde” sadece yoldan geçen düşünürler ve sanatçılar değil, açık kapı topluluğu duygusunu hatırladı – Nina Simone bir süre orada yaşadı ve bunun Afrika’ya ilham verdiğini söyledi. anımsatıyor – ama Baraka yazarken mahalle çocukları basket atıyor ve ailenin mahalleleriyle derin bağı.
Harris, “‘İçimdeki biz’ veya ‘bizdeki ben’ hakkında konuşurduk” dedi. “O özünde buydu ve ‘Blues People’ın tüm özü de buydu..’ Konuşma şeklimiz, yürüme şeklimiz. Asla yalnız hareket etmiyoruz, her zaman birlikte hareket ediyoruz.”
1970’lerde ve 80’lerin başında Doğu St. Louis’de büyüyen trompetçi, besteci ve orkestra şefi Gunn, atalarının hatırasıyla ilişkilendirdiği bir şekilde bu gerçeği her zaman hissetmişti.
Gunn, Ocak ayı sonlarında Atlanta’daki evinde yaptığı bir Zoom röportajında, “Öğretmen sınıftan ayrıldığında, hepimiz sıramızdaki ritimleri tuttururduk,” diye hatırlıyordu. “Birisi rap yaptı ve sonra sırayla gittik. Elbette bunu, New York hakkında bir şey öğrenmeden veya insanların tecavüzleri için anlaşma imzalamadan önce yaptık. Davul çemberi, djembe veya griot diye bir şey hiç duymamıştık.”
Bu deneyim, ilk olarak 2014’te ölen Baraka’nın Blues People’da ortaya koyduğu teorilerin daha derin yönlerini gösteriyor. ve sonra hayatının geri kalanını keşfetti: müziğin öyküsü, bir halkın ve onların Amerikan yaşamına alışmalarının ve kabullenmelerinin devam eden bir topluluk anlatısıdır. Bu sadece Afrika kökleri tarafından oluşturulmuş bir hikaye değil – iş şarkıları ve kilise koroları, saha çağrıları ve bebop, ünlü blues ve caz ustaları. Bunun yerine, insanlarının toplandığı ve yarattığı her yerde hâlâ yaşanan ve yazılan bir hikaye.
Apollo Tiyatrosu, bu buluşma yerleri arasında benzersizdir. Cumartesi günü Gunn ve onun tür değiştiren büyük grubu Royal Krunk Jazz Orkestra, barakadan ilham alan süiti “The Blues and Its People”ın prömiyerini Harlem Enstitüsü’nde yapacak. Birçoğu Baraka ile derin bağları olan çeşitli solist ve sanatçılar 24 kişilik gruba katılacak: saksafoncu ve şair Oliver Lake, vokalist Jazzmeia Horn, tromboncu Craig Harris, Grammy ödüllü vibrafoncu Stefon Harris, şair Jessica Care Moore ve West Afrikalı djembe oyuncusu Weedie Braimah.
Süit, Baraka’nın çizdiği yolu çizerken derin hüzünler, dini tanıklıklar ve güçlü gövde sarsıntılarıyla canlı, araştırıyor ve yükseliyor. Karşı konulamaz ikinci hat davullarıyla açılan “The Congo Square Root” ve “Ayrılık Yok” gibi sınırda dans eden yakın seçimler, tarihin dışında bir parti yapar.
Çalışmayı yaptıran Apollo’nun kıdemli programlama direktörü Leatrice Ellzy, “Baraka’nın kitabı çağrı ve yanıtla başlıyor,” dedi. “Siyah halk geleneğinde, varlığımız boyunca çağrı-cevap ve davul vuruşları, dilimizin ritmine göre, sanatsal parçalarda ve bu Apollo sahnesinde.”
doktor Juilliard Üniversitesi’nde etnomüzikoloji profesörü olan Fredara Hadley şu gözlemde bulundu: “Ara ve yanıtla özelliğini kendi başına kapatamazsın.” Sürekli olarak hem ödüllendirici hem de zorlayıcı bulduğu bir kitap olan “Blues People”ı öğretirken Hadley, ” köleliğin sona ermesinden nesiller sonra siyah Amerikalıların Afrika ve Afrika müziğine sürekli bağlılığı”.
“‘Ev nedir ve nerede?’ gibi bir şey” dedi. “Müzik, ortak bir alanda kendi dünyanızı yaratmanın, kendinizi şekillendirmenin ve tamamlamanın temel egzersizlerinin bir parçasıdır. Müzik ilaçtır.”
Bu, Baraka’nın 1972’de bilinç oluşturma kolektifi Son Şairler’i kurduğunda Apollo sahnesinde yaptığı “evrim uğruna sanat” -topluluğu ifade eden ve ona hitap eden sanat olarak- çağrısını anımsatıyor.
Gunn bu sahneyi “bir müzisyen olarak temsil ettiğim şeyin Mekke’si” olarak adlandırdı. 90’lardan beri caz ve hip-hop’u karıştırıyor, en önemlisi Grammy adayı Etnomüzikoloji’de. albüm serisi. Atlanta merkezli RKJO, üç albümü ve ara sıra canlı performansları arasında, cesurluk ve canlılık, keskin bir caz tarihi duygusu, araştırıcı bir kozmik zihin ve kökleri güney hip-hop’ta olan saf funk ile performans sergiliyor.
Gunn, East St. Louis Lincoln Kıdemli Lisesi’ndeki grup direktörü Ronald Carter’a okulda çaldıkları müziğin, belirgin armonik ve ritmik farklılıklara rağmen, radyodaki müzikten veya onun seçkin müziğinden temelde farklı olmadığını gösterdiği için teşekkür eder. büyükannenin kilisesi. Gunn, “Hepsi aynı sürekliliğin parçası,” dedi. Ve Branford Marsalis’e, Gunn’ın 90’larda Marsalis’in hip-hop ile cazla buluştuğu toplulukta Buckshot LeFonque’u çalarken “saf ahlaksızlık” olmadan “ciddi, derin ve anlamlı” müziğin nasıl çalınacağını hatırlattığı için kredi veriyor. . [expletive]”
Gunn, bazı RKJO üyelerinin bestelerinde ustalaşmanın ne kadar zor olabileceğinden nasıl şikayet ettiklerini hatırladığında güldü. “Bu kesinlikle üst düzey bir müzik,” dedi, “ama yine de müzik ve yine de insanlar için.”
Bu fikir hem Baraka’nın kitabının hem de Gunn’ın süitinin merkezinde yer alıyor. “Ne tür müzik çalıyorsun?” diye soruyor Oliver Lake, artık “The Blues and Its People”ın son bölümünün en önemli parçası olan “Separation” adlı şiirinde.” Lake’in yanıtı: “İyi tür!” Şiir, “etiketlerin” nasıl bölünüp ayrıldığına, “Aretha Franklin ve Sun Ra’nın birbirine benzediğine” ve Lake’in “tüm yemeğimi aynı tabakta” nasıl tercih ettiğine dair ateşli bir ifadedir.
Lake, geçen ayın sonlarında proje üzerinde çalışan müzisyenlerle canlı bir Zoom yuvarlak masa röportajında ”Her şey geçerli” dedi. “Kalbinizde varsa ve sunduğunuz şey gerçekse her şey eşittir.” Blues People’da cazdaki avangart akımla ilgili bir tartışmada Baraka plak şirketleri konusundaki tartışmalara da değindi: “Bu müziğin gerçek olup olmadığı tartışması. caz olsun ya da olmasın aptalca ve akademik görünüyor, çünkü tür ifadenin kalitesini belirlemez.”
Lake, aralarında Trio 3 ve World Saxophone Quartet’in de bulunduğu gruplarıyla dünyayı gezdi, ancak Apollo çalmanın ne anlama geldiğinden söz ederken neşe saçıyor: “Topluluğumuzda çalmak için evde olmak gibisi yok. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki her bölgede, her büyük şehirde kurumlarımız olmalı ve orada bulunmalıyız.”
Cumartesi günü performans sergileyecek olan Stefon Harris, “Siyahların eşyalarını siyahların alabileceği yerlere koymam gerektiğine dair çalışmalarıma güçlü bir inancım var.” Harris New York’un taşrasında büyüdü ve klasik müzik eğitimi aldı. onların dünyasında asla rahat olmadığını söyledi. “‘Blues People’ beni eve uzun bir yolculuğa gönderdi” dedi. “Kendi halkımın hikayelerini anlamak, güçlendirmek ve yükseltmek için kendi entelektüel sermayemi kullanacağım.”
Harris şimdi Rutgers’ta öğretmenlik yapıyor ve hayatının çoğunu orada geçiren Baraka’nın mirasıyla dolu bir şehir olan Newark’ta yaşıyor – oğlu Ras Baraka belediye başkanı.
Tromboncu Craig Harris, “bu yarımkürede 500 yılı aşkın bir süredir devam eden derin Afrika düşüncesinin sürekliliğini ve nasıl tutunduğunu” daha iyi anlamaları için genç müzisyenleri Blues People’ın bir kopyasını ve bir sözlük edinmeye teşvik ediyor. “
Baraka’nın Newark’taki “siyah, kırmızı ve yeşil evinde” sadece yoldan geçen düşünürler ve sanatçılar değil, açık kapı topluluğu duygusunu hatırladı – Nina Simone bir süre orada yaşadı ve bunun Afrika’ya ilham verdiğini söyledi. anımsatıyor – ama Baraka yazarken mahalle çocukları basket atıyor ve ailenin mahalleleriyle derin bağı.
Harris, “‘İçimdeki biz’ veya ‘bizdeki ben’ hakkında konuşurduk” dedi. “O özünde buydu ve ‘Blues People’ın tüm özü de buydu..’ Konuşma şeklimiz, yürüme şeklimiz. Asla yalnız hareket etmiyoruz, her zaman birlikte hareket ediyoruz.”