Evet, seni pek tanımıyorduk.
Perşembe günü, New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü Jaap van Zweden, David Geffen Hall'da Mahler'in genişleyen İkinci Senfonisinin sade ve güçlü bir yorumunu gerçekleştirdi. Cumartesi gününe kadar iki performansın ardından, Lincoln Center'a girdikten sadece altı yıl sonra masasından ayrılacak.
Göreve başladıktan iki yıl sonra, 1911'de ölen Mahler'den bu yana, Filarmoni Orkestrası'nın hiçbir sanat yönetmeni müzisyenlerinin ve dinleyicilerinin önünde bu kadar az yer almamıştı. Bırakın bir kişi ya da usta olarak onun kapsamlı bir resmini çekmeyi, van Zweden'i tanımaya bile ancak yetecek kadar zaman vardı.
Hiçbir özel girişimi yoktu ve seçtiği eserlerde çok az kişisel imza vardı. Klasiklere ilişkin yorumları yalnızca ara sıra gergin etkisini yitirdi. Ve onun bir programı yönettiğini duyduktan sonra her zaman tatminsiz olmasam da, asla geri dönüp onu tekrar dinleme konusunda ilham almadım.
Van Zweden'in görev süresi Filarmoni Orkestrası için büyük önem taşıyordu. Orkestra, uzun pandemik karantinadan, Geffen Hall'daki evinin yenilenmesinden ve uzak geçmişin alışılagelmiş beyaz erkek listesinin ötesindeki bestecilerden gelen müzik seline rağmen hayatta kalmayı başardı.
Ancak 63 yaşındaki van Zweden, tüm bunların bir liderinden ziyade katılımcısı gibi görünüyordu. New York'ta göreve gelmeye hazırlanırken, sektör efsanesi Deborah Borda'yı CEO olarak geri getirmenin heyecanını dile getirdi. Ancak böylesine güçlü, vizyoner bir idari ortakla bu, sonuçta van Zweden'inkinden çok Borda'nın dönemine benziyordu.
Pandemi ikinci sezonunda patlak verdi. Şefliğe geç gelen Hollanda doğumlu kemancı Van Zweden, Hollanda'daki evinde bir yıldan fazla zaman geçirdi ve bu video konferans döneminde sosyal mesafe kurallarına rağmen orkestradan uzak durduğu görüldü.
Uzun ara onun ve Filarmoni Orkestrası'nın durumu değerlendirmesine olanak tanıdı. Her iki taraf da bunun pek uygun olmadığını anlamış görünüyordu ve 2021'de ayrılışını açıkladığında, ana nedenin ailesiyle Avrupa'da daha fazla zaman geçirmek olduğunu söyleyerek üstü kapalı bir ifadeden daha fazlası vardı. Bir yıldan kısa bir süre sonra Seul'de bir işe girdi.
Van Zweden'in son ayları, oyun saflarında yeniden ortaya çıkan cinsel taciz iddialarıyla gölgelendi ve dikkatleri asıl zafer turundan uzaklaştırdı. Ancak topal ördek statüsü, bir yıl önce van Zweden kadar dışa dönük olan yıldız şef Gustavo Dudamel'in halefi olarak ilan edilmesi ve orkestranın yeni bir sayfa açmaya direnememesiyle pekişti.
Ancak bu konum Dudamel'in bile gözünü korkutabilir. Örneğin, van Zweden'in Filarmoni Orkestrası'na geçmeden önceki on yıl içinde iyiden mükemmele doğru inşa ettiği Dallas Senfoni Orkestrası'nın şefiyseniz, bir şehrin yüksek kültürünün yıldızısınız demektir.
Ancak New York'ta orkestra ve orkestra şefinin, yandaki görkemli Metropolitan Operası ve Carnegie Hall'da dönüşümlü olarak çalışan birinci sınıf topluluklarla rekabet etmesi gerekiyor; kalabalık kültürel sahnenin geri kalanından bahsetmeye bile gerek yok. Ah, Leonard Bernstein'ın hayaleti hala ortalıkta dolaşıyor ve herkese Filarmoni Orkestrası'na onun 1960'larda getirdiği kadar karizmatik bir cazibe getirmediğinizi hatırlatıyor.
Bu karşı konulamaz ama belki de imkansız bir görev ve van Zweden'in bu konuda başarılı olacak ne sanatsal yeteneği ne de yaratıcılığı vardı. Dallas'ta yaptığını bu kez daha iddialı bir başlangıç noktasıyla tekrarlaması için Filarmoni Orkestrası tarafından işe alındı: denenmiş ve test edilmiş klasiklere katı standartlar ve ışıltılı yoğunluk uygulamak ve orkestranın Beethoven ve Bruckner eserlerine çeki düzen vermek.
Filarmoni Orkestrası'nın Bernstein sonrası seçimlerinde her zamanki gibi, van Zweden'in seçimi ve onun katı tarzı, “ayakta kalan son adamın zıddı”nı somutlaştırıyordu – bu durumda, alışılmadık programlamayı ve daha gevşek müzik yapımını savunan Alan Gilbert. Van Zweden başlamaya hazır olduğunda baş viyola sanatçısı Cynthia Phelps, Strings dergisine şunları söyledi: “Belki de sahip olmamız gereken kadar gerçekçi bir repertuarımız yoktu.”
Tercüme: Gilbert döneminde işler biraz fazla ilginçleşmişti ve oyuncuların büyük bir kısmı geleneğe geri dönmek istiyordu.
Bu başarının şüpheli bir reçetesiydi. Ve her halükarda van Zweden, Brahms ve Shostakovich'in baş döndürücü eserlerini her zaman umduğumuz sahneye taşıyamadı. Şaşırtıcı bir şekilde, çağdaş müzikle pek az tanınan bir orkestra şefi için en unutulmaz performanslarından bazıları, onurlu bir vicdanla benimsediği ve hassasiyetle yönetme eğiliminde olduğu modern parçalar ve prömiyerlerdi.
David Lang'in tek perdelik “Devlet Tutsağı” operasından çıkardığı kesin ruh hali akla geliyor, tıpkı John Adams'ın şefliği altında parlayan “Babam Charles Ives'i Biliyordu” gibi. Julius Eastman'ın yıkıcı “Senfoni No. II” ve birkaç hafta önce Sofia Gubaidulina’nın karanlık takıntılı viyola konçertosu.
Ancak klasik eserlerde van Zweden, Georg Solti'nin 1970'ler ve 1980'lerdeki Chicago Senfoni Orkestrası'ndaki tutkulu tarzını sıklıkla taklit ediyor gibi görünüyordu: Çarpıcı ses seviyesi, çılgın tempo, tavizsiz ifade kontrolü, orkestra şefi gaz pedalına basmış gibi bir his Orkestra.
Ancak van Zweden, Solti'nin keskin parıltısının bir kısmını ortaya çıkarmayı başarırken, o ve Filarmoni Orkestrası Chicago'luların hakim karizmasını ve heyecan verici heyecanını uyandırmak için çabaladı. New York'taki sonuçlar -Perşembe günü Mahler'de olduğu gibi- sıkı bir şekilde çalınabilir ve kesin olarak ayrıntılı olabilir, ancak hafızada kalanlar van Zweden'in acele Beethoven'ın Dokuzuncu'su, donuk, büyük bir “Le sacre du printemps”, bir “Pines of Rome” gibi parçalardır. “Pines of Rome” standartlarına göre bile rafine olmayan, Copland'ın Üçüncü Senfonisinin büyüleyici olmayan bir nüfuzu ve canlı, hareketsiz bir Mozart Requiem'i.
Geçmişin müziklerinden yaptığı seçimler alışılmadık derecede dardı, kendine özgü özelliklerden veya derinlikten yoksundu. Filarmoni, iki yıl önce Shostakovich'in pek dikkat çekmeyen, çalışmaları van Zweden'in tarzına çok iyi uyan 12. Senfonisini ilk kez seslendirdiğinde, orkestrayı başka biri yönetiyordu. Van Zweden, uzmanlaştığı bestecilerden oluşan bir seçkiden fazlasını sunacak kadar uzun süre New York'ta değildi; bu haftanın ikincisi, Mahler'in burada yönettiği dokuz senfoninin yalnızca dördüncüsüydü.
İki vokal solisti ve yüz üyeli bir koro, büyük bir orkestra, bir org ve kilise çanlarından oluşan, yaklaşık bir buçuk saat uzunluğundaki ve “Diriliş” lakaplı İkinci parça, büyük etkinlikler için en çok yönlü parçalardan biridir. klasik müzik. Bernstein onu hem törenlerde (Filarmoni Orkestrası ile bininci performansı) hem de yas günlerinde (John F. Kennedy suikastından sonra) sahneye çıkardı. Şef Esa-Pekka Salonen bunu San Francisco Senfoni Orkestrası ile bir yıl içinde yapacağı son program için tasarladı.
Perşembe günü parça temiz, net, mükemmel bir şekilde çalındı ve verimli bir şekilde ustalaştı; van Zweden, başka bir fırtınalı doruğa giden her vuruştan soğukkanlılıkla keyif aldı. Dokular Mahler'in şeffaflık tutkusuna saygı gösteriyordu: flüt tellerin arasından duyulabiliyordu, arplar üflemeli çalgıların arasında hissediliyordu. Ekaterina Gubanova, muhteşem alto aryası “Urlicht”i eriyen bir sesle seslendirdi ve Hanna-Elisabeth Müller'in dolgun ama ağır olmayan sopranosu, nazik New York Filarmoni Korosu ile büyük finalde yükseldi.
Sıcak alkışlar şu soruyu gündeme getirdi: Pandemi onu raydan çıkarmasaydı, van Zweden sonunda Filarmoni Orkestrası'na ve New York'a yerleşir miydi?
Başından beri pek çok kişi, sıkı prova disipliniyle tanınan bir sanatçının, büyük bir orkestrayı geleceğe taşıyacak kapsamlı vizyona sahip olacağından şüphe ediyordu. Ancak bazen müzik direktörlerinin buna alışması biraz zaman alır. Cleveland Orkestrası'nda Franz Welser-Möst ve müzisyenlerin gerçekten harekete geçmesi yaklaşık altı yıl sürdü; 2027'de ayrıldığında aradan çeyrek asır geçmiş olacak.
Son zamanlarda Geffen Hall'da neler olabileceğine dair kısa bilgiler var. Ekim ayında, Schubert'in “Bitmemiş”indeki ifadeler daha az işlenmiş ve daha zarif bir şekilde biçimlendirilmiş, kaslara doğallık nüfuz etmiş görünüyordu. Van Zweden kibar bir konser eşlikçisiydi ve Ocak ayında Beethoven'ın, aristokrat zarafetinin solisti piyanist Rudolf Buchbinder ile birlikte çıkardığı Dördüncü Konçertosu parladı ve aceleye getirilmiş gibi görünmeden öne çıktı.
Sonunda müzik nefes aldı.
Perşembe günü, New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü Jaap van Zweden, David Geffen Hall'da Mahler'in genişleyen İkinci Senfonisinin sade ve güçlü bir yorumunu gerçekleştirdi. Cumartesi gününe kadar iki performansın ardından, Lincoln Center'a girdikten sadece altı yıl sonra masasından ayrılacak.
Göreve başladıktan iki yıl sonra, 1911'de ölen Mahler'den bu yana, Filarmoni Orkestrası'nın hiçbir sanat yönetmeni müzisyenlerinin ve dinleyicilerinin önünde bu kadar az yer almamıştı. Bırakın bir kişi ya da usta olarak onun kapsamlı bir resmini çekmeyi, van Zweden'i tanımaya bile ancak yetecek kadar zaman vardı.
Hiçbir özel girişimi yoktu ve seçtiği eserlerde çok az kişisel imza vardı. Klasiklere ilişkin yorumları yalnızca ara sıra gergin etkisini yitirdi. Ve onun bir programı yönettiğini duyduktan sonra her zaman tatminsiz olmasam da, asla geri dönüp onu tekrar dinleme konusunda ilham almadım.
Van Zweden'in görev süresi Filarmoni Orkestrası için büyük önem taşıyordu. Orkestra, uzun pandemik karantinadan, Geffen Hall'daki evinin yenilenmesinden ve uzak geçmişin alışılagelmiş beyaz erkek listesinin ötesindeki bestecilerden gelen müzik seline rağmen hayatta kalmayı başardı.
Ancak 63 yaşındaki van Zweden, tüm bunların bir liderinden ziyade katılımcısı gibi görünüyordu. New York'ta göreve gelmeye hazırlanırken, sektör efsanesi Deborah Borda'yı CEO olarak geri getirmenin heyecanını dile getirdi. Ancak böylesine güçlü, vizyoner bir idari ortakla bu, sonuçta van Zweden'inkinden çok Borda'nın dönemine benziyordu.
Pandemi ikinci sezonunda patlak verdi. Şefliğe geç gelen Hollanda doğumlu kemancı Van Zweden, Hollanda'daki evinde bir yıldan fazla zaman geçirdi ve bu video konferans döneminde sosyal mesafe kurallarına rağmen orkestradan uzak durduğu görüldü.
Uzun ara onun ve Filarmoni Orkestrası'nın durumu değerlendirmesine olanak tanıdı. Her iki taraf da bunun pek uygun olmadığını anlamış görünüyordu ve 2021'de ayrılışını açıkladığında, ana nedenin ailesiyle Avrupa'da daha fazla zaman geçirmek olduğunu söyleyerek üstü kapalı bir ifadeden daha fazlası vardı. Bir yıldan kısa bir süre sonra Seul'de bir işe girdi.
Van Zweden'in son ayları, oyun saflarında yeniden ortaya çıkan cinsel taciz iddialarıyla gölgelendi ve dikkatleri asıl zafer turundan uzaklaştırdı. Ancak topal ördek statüsü, bir yıl önce van Zweden kadar dışa dönük olan yıldız şef Gustavo Dudamel'in halefi olarak ilan edilmesi ve orkestranın yeni bir sayfa açmaya direnememesiyle pekişti.
Ancak bu konum Dudamel'in bile gözünü korkutabilir. Örneğin, van Zweden'in Filarmoni Orkestrası'na geçmeden önceki on yıl içinde iyiden mükemmele doğru inşa ettiği Dallas Senfoni Orkestrası'nın şefiyseniz, bir şehrin yüksek kültürünün yıldızısınız demektir.
Ancak New York'ta orkestra ve orkestra şefinin, yandaki görkemli Metropolitan Operası ve Carnegie Hall'da dönüşümlü olarak çalışan birinci sınıf topluluklarla rekabet etmesi gerekiyor; kalabalık kültürel sahnenin geri kalanından bahsetmeye bile gerek yok. Ah, Leonard Bernstein'ın hayaleti hala ortalıkta dolaşıyor ve herkese Filarmoni Orkestrası'na onun 1960'larda getirdiği kadar karizmatik bir cazibe getirmediğinizi hatırlatıyor.
Bu karşı konulamaz ama belki de imkansız bir görev ve van Zweden'in bu konuda başarılı olacak ne sanatsal yeteneği ne de yaratıcılığı vardı. Dallas'ta yaptığını bu kez daha iddialı bir başlangıç noktasıyla tekrarlaması için Filarmoni Orkestrası tarafından işe alındı: denenmiş ve test edilmiş klasiklere katı standartlar ve ışıltılı yoğunluk uygulamak ve orkestranın Beethoven ve Bruckner eserlerine çeki düzen vermek.
Filarmoni Orkestrası'nın Bernstein sonrası seçimlerinde her zamanki gibi, van Zweden'in seçimi ve onun katı tarzı, “ayakta kalan son adamın zıddı”nı somutlaştırıyordu – bu durumda, alışılmadık programlamayı ve daha gevşek müzik yapımını savunan Alan Gilbert. Van Zweden başlamaya hazır olduğunda baş viyola sanatçısı Cynthia Phelps, Strings dergisine şunları söyledi: “Belki de sahip olmamız gereken kadar gerçekçi bir repertuarımız yoktu.”
Tercüme: Gilbert döneminde işler biraz fazla ilginçleşmişti ve oyuncuların büyük bir kısmı geleneğe geri dönmek istiyordu.
Bu başarının şüpheli bir reçetesiydi. Ve her halükarda van Zweden, Brahms ve Shostakovich'in baş döndürücü eserlerini her zaman umduğumuz sahneye taşıyamadı. Şaşırtıcı bir şekilde, çağdaş müzikle pek az tanınan bir orkestra şefi için en unutulmaz performanslarından bazıları, onurlu bir vicdanla benimsediği ve hassasiyetle yönetme eğiliminde olduğu modern parçalar ve prömiyerlerdi.
David Lang'in tek perdelik “Devlet Tutsağı” operasından çıkardığı kesin ruh hali akla geliyor, tıpkı John Adams'ın şefliği altında parlayan “Babam Charles Ives'i Biliyordu” gibi. Julius Eastman'ın yıkıcı “Senfoni No. II” ve birkaç hafta önce Sofia Gubaidulina’nın karanlık takıntılı viyola konçertosu.
Ancak klasik eserlerde van Zweden, Georg Solti'nin 1970'ler ve 1980'lerdeki Chicago Senfoni Orkestrası'ndaki tutkulu tarzını sıklıkla taklit ediyor gibi görünüyordu: Çarpıcı ses seviyesi, çılgın tempo, tavizsiz ifade kontrolü, orkestra şefi gaz pedalına basmış gibi bir his Orkestra.
Ancak van Zweden, Solti'nin keskin parıltısının bir kısmını ortaya çıkarmayı başarırken, o ve Filarmoni Orkestrası Chicago'luların hakim karizmasını ve heyecan verici heyecanını uyandırmak için çabaladı. New York'taki sonuçlar -Perşembe günü Mahler'de olduğu gibi- sıkı bir şekilde çalınabilir ve kesin olarak ayrıntılı olabilir, ancak hafızada kalanlar van Zweden'in acele Beethoven'ın Dokuzuncu'su, donuk, büyük bir “Le sacre du printemps”, bir “Pines of Rome” gibi parçalardır. “Pines of Rome” standartlarına göre bile rafine olmayan, Copland'ın Üçüncü Senfonisinin büyüleyici olmayan bir nüfuzu ve canlı, hareketsiz bir Mozart Requiem'i.
Geçmişin müziklerinden yaptığı seçimler alışılmadık derecede dardı, kendine özgü özelliklerden veya derinlikten yoksundu. Filarmoni, iki yıl önce Shostakovich'in pek dikkat çekmeyen, çalışmaları van Zweden'in tarzına çok iyi uyan 12. Senfonisini ilk kez seslendirdiğinde, orkestrayı başka biri yönetiyordu. Van Zweden, uzmanlaştığı bestecilerden oluşan bir seçkiden fazlasını sunacak kadar uzun süre New York'ta değildi; bu haftanın ikincisi, Mahler'in burada yönettiği dokuz senfoninin yalnızca dördüncüsüydü.
İki vokal solisti ve yüz üyeli bir koro, büyük bir orkestra, bir org ve kilise çanlarından oluşan, yaklaşık bir buçuk saat uzunluğundaki ve “Diriliş” lakaplı İkinci parça, büyük etkinlikler için en çok yönlü parçalardan biridir. klasik müzik. Bernstein onu hem törenlerde (Filarmoni Orkestrası ile bininci performansı) hem de yas günlerinde (John F. Kennedy suikastından sonra) sahneye çıkardı. Şef Esa-Pekka Salonen bunu San Francisco Senfoni Orkestrası ile bir yıl içinde yapacağı son program için tasarladı.
Perşembe günü parça temiz, net, mükemmel bir şekilde çalındı ve verimli bir şekilde ustalaştı; van Zweden, başka bir fırtınalı doruğa giden her vuruştan soğukkanlılıkla keyif aldı. Dokular Mahler'in şeffaflık tutkusuna saygı gösteriyordu: flüt tellerin arasından duyulabiliyordu, arplar üflemeli çalgıların arasında hissediliyordu. Ekaterina Gubanova, muhteşem alto aryası “Urlicht”i eriyen bir sesle seslendirdi ve Hanna-Elisabeth Müller'in dolgun ama ağır olmayan sopranosu, nazik New York Filarmoni Korosu ile büyük finalde yükseldi.
Sıcak alkışlar şu soruyu gündeme getirdi: Pandemi onu raydan çıkarmasaydı, van Zweden sonunda Filarmoni Orkestrası'na ve New York'a yerleşir miydi?
Başından beri pek çok kişi, sıkı prova disipliniyle tanınan bir sanatçının, büyük bir orkestrayı geleceğe taşıyacak kapsamlı vizyona sahip olacağından şüphe ediyordu. Ancak bazen müzik direktörlerinin buna alışması biraz zaman alır. Cleveland Orkestrası'nda Franz Welser-Möst ve müzisyenlerin gerçekten harekete geçmesi yaklaşık altı yıl sürdü; 2027'de ayrıldığında aradan çeyrek asır geçmiş olacak.
Son zamanlarda Geffen Hall'da neler olabileceğine dair kısa bilgiler var. Ekim ayında, Schubert'in “Bitmemiş”indeki ifadeler daha az işlenmiş ve daha zarif bir şekilde biçimlendirilmiş, kaslara doğallık nüfuz etmiş görünüyordu. Van Zweden kibar bir konser eşlikçisiydi ve Ocak ayında Beethoven'ın, aristokrat zarafetinin solisti piyanist Rudolf Buchbinder ile birlikte çıkardığı Dördüncü Konçertosu parladı ve aceleye getirilmiş gibi görünmeden öne çıktı.
Sonunda müzik nefes aldı.