Yıllar önce, besteci Dylan Mattingly yeni bir proje üzerinde çalışırken, meslektaşı Thomas Bartscherer’e şöyle yazmıştı: “Sık sık *gerçekten* uzun olmanın, uzun olmaktan daha iyi olduğunu düşünüyorum.”
Mattingly kendi tavsiyesine uydu – ve sonra bazıları. “Stranger Love”, kendisinin ve Bartscherer’in ilk olarak on bir yıl önce tasavvur ettikleri türünün tek örneği, şefkatli, coşkulu, hipnotik bir opera, sonunda altı saate ulaştı ve insanların bir şeyi imkansız olarak düşünmeye başladıkları noktayı çoktan geçti. betimlemek.
32 yaşındaki Mattingly yakın tarihli bir röportajda “Asla olmayacağını düşünerek girdik çünkü nasıl olabilir?” dedi.
Parçanın bazı bölümleri konserde seslendirildi. Ancak Cumartesi günü, her şey – ilk kez ve sadece bir performans için – “Stranger Love” ı alamet-i farikası haline getiren Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın evi olan Walt Disney Konser Salonu’nda sahnelenecek. sunumlar.
Philharmonic’in yönetici direktörü Chad Smith, “Büyük fikirlere sahip genç, gelecek vaat eden sanatçılar, çalışmalarının görülebileceği bir yeri hak ediyor” dedi. “Eğer büyük kurumlar perde arkasında değilse biz neden buradayız?”
Lileana Blain-Cruz tarafından yönetilen ve Mattingly’nin bir Bard Koleji öğrencisi olarak David Bloom’un yöneteceği bir topluluk olarak kurduğu Contemporaneous tarafından canlandırılan “Stranger Love” bir tür aşk hikayesinin ana hatlarını çizse de tam olarak Puccini değil. Büyük ölçüde soyut ve çok ciddi, yavaş yavaş kozmik aleme doğru sürünerek, somut eylemden daha yüksek bir deneyim sunuyor.
Mattingly’nin uzun süredir arkadaşı ve akıl hocası olan besteci John Adams, “Parçanın havasında özel bir şey var” dedi. “Uzunluğun onun maneviyatının bir parçası olduğunu düşünüyorum – ne diyebilirim ki? – onun manevi dürtüsü.
Stranger Love, saatlerce zaman alıcı bir meditatif vecd tonu sürdüren diğer iki operayı anımsatıyor: Philip Glass ve Robert Wilson’ın Einstein on the Beach ve Olivier Messiaen’in Saint François d’Assise. Duyarlılıkları, Mattingly’nin Tahiti Korosu’nun öne çıkardığı bir CD ile şekillendi: “O muhteşem, polifonik, neşeli ses,” dedi, “kendi etrafında hareket eden, donan ve dağılan.” The Glass’ın erken dönem minimalizmi, puanın değişen armoniler ve tekrar eden ritimlerden oluşan geniş alanları.
Her biri biraz farklı akort edilmiş üç piyano, müziğin bir kısmına sersemlemiş bir honky-tonk hissi verir, bazen gamelan’a sesli bir selam verir, Harry Partch ve Lou Harrison’ın açık, pan-Pasifik Kaliforniya ruhuyla bir bağlantı sunar.
Messiaen’in “Turangalîla Senfonisi”nin bereketli aşırı olgunluğu ve Debussy’nin kabaran kokusundan bir şeyler var. Ve karakterlere stilize yaklaşımın yankıları ve Meredith Monk’un, Mattingly’nin Stranger love başlamadan önce bir yıl boyunca her gece (kelimenin tam anlamıyla) dinlediğini söylediği sözsüz operası Atlas’ın aldatıcı derecede basit, bazen neredeyse çocuksu ses ortamı başladı.
Eseri, pek çok yeni müziğin güncel temalarının üzerinde süzülüyor gibi görünüyor. Bartscherer, “Bu, size kime oy vereceğinizi veya bir konuda nerede duracağınızı söylemekle ilgili değil,” dedi, “farklı olabilecek bir dünya hayal etmekle ilgili.”
Blain-Cruz, “Kendini neşeye adamanın da ilginç bir politika olduğunu düşünüyorum” dedi. “İnsanların görmesi ve takdir etmesi için hayatın güzelliği için savaşmaya adanmışlık. Dünyamızı öldürme; Onu görkemiyle görelim ve onun için savaşmaya değer olduğunu görelim.”
Bartscherer’in değiştirilen metni, diğerlerinin yanı sıra Anne Carson, Octavio Paz ve Matthew Arnold’a yapılan atıfları yönetir. Bir yazar, çevirmen ve akademisyen olarak, Mattingly’nin Bard’daki ilk profesörlerinden biriydi ve 2010’daki başlangıcından sonra kısa sürede Contemporaneous’un hayranı oldu. Grubun konserlerinden birinden ayrılan Bartscherer, müzikal bir tiyatro eseri için belirsiz bir fikre sahipti: Bu, ilişkileri dört mevsim boyunca gelişen, dağılmadan önce sembolik iç ve dış çatışmalara maruz kalan, birbirine aşık iki ses olacaktı. .
Bu fikri, altı yaşından beri beste yapan ancak her zaman vokal müzik yazmayı denemek isteyen Mattingly ile paylaştı. Eşyaları ileri geri vererek, kısa süre sonra yarışlara doğru yol aldılar. İkisi neredeyse “Yabancı Aşk”tan, bir bölgede zaten tamamen var olan ve bilinçli olarak yaratılmak yerine keşfedilmesi veya kanalize edilmesi gereken bir şey olarak bahsediyor.
Bartscherer, “Orada bir yerdeydi,” dedi. “Ve Dylan’ın anteni bir bakıma onu duydu.”
Belli bir noktada, projeyi geleneksel olarak yönetilebilir bir uzunlukta tutmaya çalışmaktan vazgeçtiler ve bunun yerine Mattingly’nin Yüzüklerin Efendisi ve Battlestar Galactica’da sevdiği türden destansı bir dünya inşa etmeyi benimsediler. 2014’te California kıyısındaki Point Reyes’e yaptığı bir ziyarette Mattingly’nin bir vizyonu vardı: Bartscherer’la birlikte üzerinde çalıştıkları zaten çok büyük olan skor yalnızca I. Perde’ydi.
Bu yeni anlayışta, seslerin yavaş yavaş kaybolacağı ve operanın kapsamının orijinal çiftin ötesinde önce insan aşıkları ve ardından genişleyen evreni kapsayacak şekilde genişleyeceği iki perde daha izlenecek.
Mattingly’nin tek odaklı odaklandığı düşünüldüğünde bile tamamlanması yıllar aldı. Mattingly’nin Yale’deki lisansüstü çalışmaları sırasında öğretmenlerinden biri olan besteci David Lang, “Bazen öğrencileriniz olur ve onlarla konuşursunuz ve bahsettiğiniz şeyin onların günlük yaşamlarına girdiğini anlamanız iki yıl sürer” dedi. “Ama müziği o kadar akıcı ve o kadar özveriyle yaptı ki, konuştuğumuz her şey hemen işe yansıdı.”
Mattingly ve Bartscherer kısaca “Stranger Love”ı kendileri, belki de bir uçak hangarında yapmayı düşündüler, ancak kurumsal bir ortak olmadan maliyetlerin fahiş olacağı açıktı. Sanat kuruluşlarından gelen pek çok görmezden gelinen e-posta var; Cevap verenlerden bazıları görmeden evet diyemeyeceklerini söylediler.
2018’de Beth Morrison ve Prototip Festivali tarafından sunulan yaklaşık dört saatlik ilk perdenin bir konser performansı, en azından yaratıcıları için malzemenin uygulanabilirliğini kanıtladı. Ancak Los Angeles Filarmoni Orkestrası’ndan Adams Smith notaya bir göz atmayı teşvik edene ve Mattingly kaydedilmiş alıntılar göndermeye başlayana kadar, çoktan bitmiş olan “Stranger Love” daha sonra Filarmoni tarafından sahnelenmiş bir prodüksiyon için görevlendirildi.
Blain-Cruz, doğal dünyayı ve ötesini anımsatan projeksiyonlarla (Hannah Wasileski tarafından tasarlanan) sahnelemelerinin “hem süper basit hem de süper harika” olması gerektiğini söyledi. Chris Emile’in koreografisi, gezegenlerin ve mevsimlerin döngüsel hareketlerinden esinlenmiştir.
Blain-Cruz, “Bir koreograf olarak Chris, meseleyle hafife veya yüzeysel olarak değil, ruhuyla ilgilenen biridir.” dedi. “Bütün fiziksel çalışmasına rağmen, bir şekilde topa sahip olma seviyesine ulaşıyor. Dylan gospel müziğinden ve ruhani müzikten bahsediyor ve insanların açılmasını sağlıyor. Ve koreografinin buna uyduğunu düşünüyorum.”
Stranger Love’ın cumartesiden sonra da bir hayatı olacak mı? Mattingly, bunu New York’taki Park Avenue Armory’de yapmayı hayal etti. Ama şimdi o ve Bartscherer başka bir proje üzerinde çalışıyorlar. Daha kısa olacağını iddia ediyorlar, ancak başlığı – “Hayat Hikayesi” – kapsamının daha az iddialı hale geldiği anlamına gelmiyor.
“Endişelerimi dile getirdim,” dedi Adams, “Dylan’ın üretmesi her zaman zor olacak bir eser yarattığına dair.” Ve sonra kendimi, “Bir iş bulacak mısın?” diye soran korkunç yaşlı bir baba gibi hissettim. Son derece mütevazı bir hayat yaşamaya ve kendini tamamen sanatına adamaya istekli.”
Mattingly kendi tavsiyesine uydu – ve sonra bazıları. “Stranger Love”, kendisinin ve Bartscherer’in ilk olarak on bir yıl önce tasavvur ettikleri türünün tek örneği, şefkatli, coşkulu, hipnotik bir opera, sonunda altı saate ulaştı ve insanların bir şeyi imkansız olarak düşünmeye başladıkları noktayı çoktan geçti. betimlemek.
32 yaşındaki Mattingly yakın tarihli bir röportajda “Asla olmayacağını düşünerek girdik çünkü nasıl olabilir?” dedi.
Parçanın bazı bölümleri konserde seslendirildi. Ancak Cumartesi günü, her şey – ilk kez ve sadece bir performans için – “Stranger Love” ı alamet-i farikası haline getiren Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın evi olan Walt Disney Konser Salonu’nda sahnelenecek. sunumlar.
Philharmonic’in yönetici direktörü Chad Smith, “Büyük fikirlere sahip genç, gelecek vaat eden sanatçılar, çalışmalarının görülebileceği bir yeri hak ediyor” dedi. “Eğer büyük kurumlar perde arkasında değilse biz neden buradayız?”
Lileana Blain-Cruz tarafından yönetilen ve Mattingly’nin bir Bard Koleji öğrencisi olarak David Bloom’un yöneteceği bir topluluk olarak kurduğu Contemporaneous tarafından canlandırılan “Stranger Love” bir tür aşk hikayesinin ana hatlarını çizse de tam olarak Puccini değil. Büyük ölçüde soyut ve çok ciddi, yavaş yavaş kozmik aleme doğru sürünerek, somut eylemden daha yüksek bir deneyim sunuyor.
Mattingly’nin uzun süredir arkadaşı ve akıl hocası olan besteci John Adams, “Parçanın havasında özel bir şey var” dedi. “Uzunluğun onun maneviyatının bir parçası olduğunu düşünüyorum – ne diyebilirim ki? – onun manevi dürtüsü.
Stranger Love, saatlerce zaman alıcı bir meditatif vecd tonu sürdüren diğer iki operayı anımsatıyor: Philip Glass ve Robert Wilson’ın Einstein on the Beach ve Olivier Messiaen’in Saint François d’Assise. Duyarlılıkları, Mattingly’nin Tahiti Korosu’nun öne çıkardığı bir CD ile şekillendi: “O muhteşem, polifonik, neşeli ses,” dedi, “kendi etrafında hareket eden, donan ve dağılan.” The Glass’ın erken dönem minimalizmi, puanın değişen armoniler ve tekrar eden ritimlerden oluşan geniş alanları.
Her biri biraz farklı akort edilmiş üç piyano, müziğin bir kısmına sersemlemiş bir honky-tonk hissi verir, bazen gamelan’a sesli bir selam verir, Harry Partch ve Lou Harrison’ın açık, pan-Pasifik Kaliforniya ruhuyla bir bağlantı sunar.
Messiaen’in “Turangalîla Senfonisi”nin bereketli aşırı olgunluğu ve Debussy’nin kabaran kokusundan bir şeyler var. Ve karakterlere stilize yaklaşımın yankıları ve Meredith Monk’un, Mattingly’nin Stranger love başlamadan önce bir yıl boyunca her gece (kelimenin tam anlamıyla) dinlediğini söylediği sözsüz operası Atlas’ın aldatıcı derecede basit, bazen neredeyse çocuksu ses ortamı başladı.
Eseri, pek çok yeni müziğin güncel temalarının üzerinde süzülüyor gibi görünüyor. Bartscherer, “Bu, size kime oy vereceğinizi veya bir konuda nerede duracağınızı söylemekle ilgili değil,” dedi, “farklı olabilecek bir dünya hayal etmekle ilgili.”
Blain-Cruz, “Kendini neşeye adamanın da ilginç bir politika olduğunu düşünüyorum” dedi. “İnsanların görmesi ve takdir etmesi için hayatın güzelliği için savaşmaya adanmışlık. Dünyamızı öldürme; Onu görkemiyle görelim ve onun için savaşmaya değer olduğunu görelim.”
Bartscherer’in değiştirilen metni, diğerlerinin yanı sıra Anne Carson, Octavio Paz ve Matthew Arnold’a yapılan atıfları yönetir. Bir yazar, çevirmen ve akademisyen olarak, Mattingly’nin Bard’daki ilk profesörlerinden biriydi ve 2010’daki başlangıcından sonra kısa sürede Contemporaneous’un hayranı oldu. Grubun konserlerinden birinden ayrılan Bartscherer, müzikal bir tiyatro eseri için belirsiz bir fikre sahipti: Bu, ilişkileri dört mevsim boyunca gelişen, dağılmadan önce sembolik iç ve dış çatışmalara maruz kalan, birbirine aşık iki ses olacaktı. .
Bu fikri, altı yaşından beri beste yapan ancak her zaman vokal müzik yazmayı denemek isteyen Mattingly ile paylaştı. Eşyaları ileri geri vererek, kısa süre sonra yarışlara doğru yol aldılar. İkisi neredeyse “Yabancı Aşk”tan, bir bölgede zaten tamamen var olan ve bilinçli olarak yaratılmak yerine keşfedilmesi veya kanalize edilmesi gereken bir şey olarak bahsediyor.
Bartscherer, “Orada bir yerdeydi,” dedi. “Ve Dylan’ın anteni bir bakıma onu duydu.”
Belli bir noktada, projeyi geleneksel olarak yönetilebilir bir uzunlukta tutmaya çalışmaktan vazgeçtiler ve bunun yerine Mattingly’nin Yüzüklerin Efendisi ve Battlestar Galactica’da sevdiği türden destansı bir dünya inşa etmeyi benimsediler. 2014’te California kıyısındaki Point Reyes’e yaptığı bir ziyarette Mattingly’nin bir vizyonu vardı: Bartscherer’la birlikte üzerinde çalıştıkları zaten çok büyük olan skor yalnızca I. Perde’ydi.
Bu yeni anlayışta, seslerin yavaş yavaş kaybolacağı ve operanın kapsamının orijinal çiftin ötesinde önce insan aşıkları ve ardından genişleyen evreni kapsayacak şekilde genişleyeceği iki perde daha izlenecek.
Mattingly’nin tek odaklı odaklandığı düşünüldüğünde bile tamamlanması yıllar aldı. Mattingly’nin Yale’deki lisansüstü çalışmaları sırasında öğretmenlerinden biri olan besteci David Lang, “Bazen öğrencileriniz olur ve onlarla konuşursunuz ve bahsettiğiniz şeyin onların günlük yaşamlarına girdiğini anlamanız iki yıl sürer” dedi. “Ama müziği o kadar akıcı ve o kadar özveriyle yaptı ki, konuştuğumuz her şey hemen işe yansıdı.”
Mattingly ve Bartscherer kısaca “Stranger Love”ı kendileri, belki de bir uçak hangarında yapmayı düşündüler, ancak kurumsal bir ortak olmadan maliyetlerin fahiş olacağı açıktı. Sanat kuruluşlarından gelen pek çok görmezden gelinen e-posta var; Cevap verenlerden bazıları görmeden evet diyemeyeceklerini söylediler.
2018’de Beth Morrison ve Prototip Festivali tarafından sunulan yaklaşık dört saatlik ilk perdenin bir konser performansı, en azından yaratıcıları için malzemenin uygulanabilirliğini kanıtladı. Ancak Los Angeles Filarmoni Orkestrası’ndan Adams Smith notaya bir göz atmayı teşvik edene ve Mattingly kaydedilmiş alıntılar göndermeye başlayana kadar, çoktan bitmiş olan “Stranger Love” daha sonra Filarmoni tarafından sahnelenmiş bir prodüksiyon için görevlendirildi.
Blain-Cruz, doğal dünyayı ve ötesini anımsatan projeksiyonlarla (Hannah Wasileski tarafından tasarlanan) sahnelemelerinin “hem süper basit hem de süper harika” olması gerektiğini söyledi. Chris Emile’in koreografisi, gezegenlerin ve mevsimlerin döngüsel hareketlerinden esinlenmiştir.
Blain-Cruz, “Bir koreograf olarak Chris, meseleyle hafife veya yüzeysel olarak değil, ruhuyla ilgilenen biridir.” dedi. “Bütün fiziksel çalışmasına rağmen, bir şekilde topa sahip olma seviyesine ulaşıyor. Dylan gospel müziğinden ve ruhani müzikten bahsediyor ve insanların açılmasını sağlıyor. Ve koreografinin buna uyduğunu düşünüyorum.”
Stranger Love’ın cumartesiden sonra da bir hayatı olacak mı? Mattingly, bunu New York’taki Park Avenue Armory’de yapmayı hayal etti. Ama şimdi o ve Bartscherer başka bir proje üzerinde çalışıyorlar. Daha kısa olacağını iddia ediyorlar, ancak başlığı – “Hayat Hikayesi” – kapsamının daha az iddialı hale geldiği anlamına gelmiyor.
“Endişelerimi dile getirdim,” dedi Adams, “Dylan’ın üretmesi her zaman zor olacak bir eser yarattığına dair.” Ve sonra kendimi, “Bir iş bulacak mısın?” diye soran korkunç yaşlı bir baba gibi hissettim. Son derece mütevazı bir hayat yaşamaya ve kendini tamamen sanatına adamaya istekli.”