Belli bir yaştaki sinemaseverlerin, ilk izledikleri anda kendilerini şaşkına çeviren bir Jean-Luc Godard filmi vardır. Benimki Godard’ın distopik bilimkurgu “Alphaville”e düşük bütçeli girişimiydi.
“Pop art’ın sinemaya ilk başarılı girişi” olarak adlandırılan 1965 New York Film Festivali’nin açılışının ardından “Alphaville”, 15 Aralık’tan itibaren restore edilmiş, yeniden altyazılı bir baskıyla IFC Center’a geri dönüyor.
Buna pop art, meta-noir, bilimkurgu nerealizmi veya 21. yüzyılın abartılı, efekt odaklı süper kahraman filmlerinin yeraltı öncüsü deyin. “Alphaville”, kurbağa suratlı Amerikalı aktör Eddie Constantine’in yedi Fransız gerilim filminde canlandırdığı, var olan bir film ikonu olan katı dedektif Lemmy Caution’ı kendine mal ederek popüler sinemaya girdi.
Constantine sayesinde “Alphaville” (Godard standartlarına göre) “normal” bir film olmaya oldukça yaklaşıyor. Ve Godard sayesinde, pek çok ikondan biri olan Lemmy kendine güvenen bir film evreninde yaşıyor. Benim de aha anım, Alman ucuz karakter Harry Dickson’ı (Akim Tamiroff) arayan Lemmy’nin ona meslektaşları Dick Tracy ve Flash Gordon’un ölüp ölmediğini sormasıyla geldi.
“Alphaville”, neredeyse tamamen geceleri ve büyük ölçüde Paris’in o zamanlar yeni olan La Défense iş bölgesinde yüksek hızlı siyah beyaz filmle çekilmiş, karanlık gerçek biçiminde saf bir pop. Utanmaz derecede duygusuz ve açıkça bir çizgi roman gibi stilize edilmiş olan kaos, Paul Misraki’nin hiper-melodramatik start-stop film müziğiyle vurgulanırken, sert Lemmy, Paul Éluard’dan alıntı yapıyor.
Godard yaratıcı ve pragmatik bir şekilde sıradan nesneleri fütüristik aletlere dönüştürdü: müzik kutusu bir casus konsolunu temsil ediyor, bir çakmak radyo yayınlarını alıyor, elektrikli bir fan Alpha 60 süper bilgisayarını temsil ediyor ve bilgisayarın düz, gırtlağından gelen vırlaması protezli bir adamın sesi. gerçeküstücülüğün ses kutusu biçimi.
Godard başka açılardan da pragmatikti. Richard Brody’nin biyografisi “Her Şey Sinemadır”, “Alphaville”in, çekimler başlamadan kısa süre önce yönetmenden boşanan Anna Karina’ya “Seni seviyorum” demesini sağlamak için tasarlandığını ortaya koyuyor. Bunu filmin sonunda yapıyor. Seyirci bunu yapmadı. Filmin galasına katılan Village Voice eleştirmeni Andrew Sarris, “ekranda nefret dalgalarının yağdığını hissetti.”
Kendisi de orada bulunan Haberler eleştirmeni Bosley Crowther, Godard’ın “aşırı sinematik kaprisinin” yarı yolda vites değiştirdiğinde rahatsızlık yarattığını ve “entelektüel bayağılıklarla yorucu bir savaşa” dönüştüğünü belirtti. Belki, ama Umberto Eco’nun kült filmler ve iki klişenin bizi güldürdüğü “Kazablanka” hakkındaki makalesini başka sözcüklerle ifade edersek, yüzlerce klişe bir efsane yaratır – bu durumda Orpheus ve Eurydice. (Cocteau’nun versiyonuna “Alphaville” boyunca atıfta bulunulmaktadır.)
“1984” ve pek çok yeni fikir yazısı gibi “Alphaville” de totaliterliği dilin bozulması ve algoritmaya sadakatle eşitliyor. İddialarını görsel-işitsel olarak ortaya koyması, birçok sanatçının filmi bu kadar takdir etmesinin nedeni olabilir. Kavramsalcı Mel Bochner, 1968’de Arts Magazine’de yayınlanan bir fotoğraf metni tablosuyla “Alphaville”i kutladı. Onlarca yıl sonra MoMA PS1, Godard’dan ilham alan “Alphaville’den Kartpostallar” adlı çağdaş sanat sergisine ev sahipliği yaptı.
Bu sanat eseri tarihli, ancak film değil. Dijital olarak restore edilen “Alphaville” yalnızca yepyeni görünmekle kalmıyor. Crowther’in canını sıkan “entelektüel sıradanlıklar” o kadar ısrarla güncel ki “Alphaville” 2023’te yapılabilirdi. Kaderin zamanda yolculuk yapan Borgesvari bir cilvesi olsaydı, Godard’ın filmi yılın en iyi filmi adayım olurdu.
Alfaville
Cuma günü Manhattan’daki IFC Center’da açılıyor; ifccenter.com.
“Pop art’ın sinemaya ilk başarılı girişi” olarak adlandırılan 1965 New York Film Festivali’nin açılışının ardından “Alphaville”, 15 Aralık’tan itibaren restore edilmiş, yeniden altyazılı bir baskıyla IFC Center’a geri dönüyor.
Buna pop art, meta-noir, bilimkurgu nerealizmi veya 21. yüzyılın abartılı, efekt odaklı süper kahraman filmlerinin yeraltı öncüsü deyin. “Alphaville”, kurbağa suratlı Amerikalı aktör Eddie Constantine’in yedi Fransız gerilim filminde canlandırdığı, var olan bir film ikonu olan katı dedektif Lemmy Caution’ı kendine mal ederek popüler sinemaya girdi.
Constantine sayesinde “Alphaville” (Godard standartlarına göre) “normal” bir film olmaya oldukça yaklaşıyor. Ve Godard sayesinde, pek çok ikondan biri olan Lemmy kendine güvenen bir film evreninde yaşıyor. Benim de aha anım, Alman ucuz karakter Harry Dickson’ı (Akim Tamiroff) arayan Lemmy’nin ona meslektaşları Dick Tracy ve Flash Gordon’un ölüp ölmediğini sormasıyla geldi.
“Alphaville”, neredeyse tamamen geceleri ve büyük ölçüde Paris’in o zamanlar yeni olan La Défense iş bölgesinde yüksek hızlı siyah beyaz filmle çekilmiş, karanlık gerçek biçiminde saf bir pop. Utanmaz derecede duygusuz ve açıkça bir çizgi roman gibi stilize edilmiş olan kaos, Paul Misraki’nin hiper-melodramatik start-stop film müziğiyle vurgulanırken, sert Lemmy, Paul Éluard’dan alıntı yapıyor.
Godard yaratıcı ve pragmatik bir şekilde sıradan nesneleri fütüristik aletlere dönüştürdü: müzik kutusu bir casus konsolunu temsil ediyor, bir çakmak radyo yayınlarını alıyor, elektrikli bir fan Alpha 60 süper bilgisayarını temsil ediyor ve bilgisayarın düz, gırtlağından gelen vırlaması protezli bir adamın sesi. gerçeküstücülüğün ses kutusu biçimi.
Godard başka açılardan da pragmatikti. Richard Brody’nin biyografisi “Her Şey Sinemadır”, “Alphaville”in, çekimler başlamadan kısa süre önce yönetmenden boşanan Anna Karina’ya “Seni seviyorum” demesini sağlamak için tasarlandığını ortaya koyuyor. Bunu filmin sonunda yapıyor. Seyirci bunu yapmadı. Filmin galasına katılan Village Voice eleştirmeni Andrew Sarris, “ekranda nefret dalgalarının yağdığını hissetti.”
Kendisi de orada bulunan Haberler eleştirmeni Bosley Crowther, Godard’ın “aşırı sinematik kaprisinin” yarı yolda vites değiştirdiğinde rahatsızlık yarattığını ve “entelektüel bayağılıklarla yorucu bir savaşa” dönüştüğünü belirtti. Belki, ama Umberto Eco’nun kült filmler ve iki klişenin bizi güldürdüğü “Kazablanka” hakkındaki makalesini başka sözcüklerle ifade edersek, yüzlerce klişe bir efsane yaratır – bu durumda Orpheus ve Eurydice. (Cocteau’nun versiyonuna “Alphaville” boyunca atıfta bulunulmaktadır.)
“1984” ve pek çok yeni fikir yazısı gibi “Alphaville” de totaliterliği dilin bozulması ve algoritmaya sadakatle eşitliyor. İddialarını görsel-işitsel olarak ortaya koyması, birçok sanatçının filmi bu kadar takdir etmesinin nedeni olabilir. Kavramsalcı Mel Bochner, 1968’de Arts Magazine’de yayınlanan bir fotoğraf metni tablosuyla “Alphaville”i kutladı. Onlarca yıl sonra MoMA PS1, Godard’dan ilham alan “Alphaville’den Kartpostallar” adlı çağdaş sanat sergisine ev sahipliği yaptı.
Bu sanat eseri tarihli, ancak film değil. Dijital olarak restore edilen “Alphaville” yalnızca yepyeni görünmekle kalmıyor. Crowther’in canını sıkan “entelektüel sıradanlıklar” o kadar ısrarla güncel ki “Alphaville” 2023’te yapılabilirdi. Kaderin zamanda yolculuk yapan Borgesvari bir cilvesi olsaydı, Godard’ın filmi yılın en iyi filmi adayım olurdu.
Alfaville
Cuma günü Manhattan’daki IFC Center’da açılıyor; ifccenter.com.