Mutluluk hemen gelmez. Aristoteles kırlangıçtan bahar gelmediğini, iyi bir günün de kimseyi mutlu etmediğini iddia etti. Bu en az bir ömür sürerdi.
Bu standartlar – günler, ömürler, hatta nesiller – Fransa’daki Aix-en-Provence Festivali’nde iki yeni, masalsı eserde mutluluk arayışında sınanıyor: George Benjamin ve Martin Crimp’in Picture a Day Like This. ve Philip Venables ve Ted Huffman’ın yazdığı The Fagots and Their Friends Between Revolutions.
Ancak her iki durumda da zaman, bu yakalanması zor hedefte başarı garantisi değildir.
Benjamin ve Crimp’in dördüncü operası, usta bir sanatın gergin tek perdelik eseri Picture, mutluluğun vücut bulmuş halini bulmakla ilgili. Küçük oğlu ölmüş bir kadın olan kahramana, mutlu bir kişinin gömleğinin kolundaki bir düğmeyi keserse çocuğunun hayata döndürüleceği anlatılır. Akşama kadar vakti var ve elinde sadece kimi arayacağını listeleyen bir kağıt parçası var.
Crimp’in, gerçeklikten kopuk ve gündelik hayatın sıradanlığıyla iç içe geçmiş, karakteristik olarak gizemli ve tuhaf sözleri, Benjamin’le yaptığı ilk ortak çalışma olan, 1999 Pied Piper efsanesinin yeniden anlatımı olan “Into the Little Hill”in estetiğine bir nevi dönüş. 2006 (Daha sonra çok gezilen psikoseksüel gerilim filmi Written on Skin’i ve benzer bir devam filmi olan Lessons in Love and Violence’ı yaratmaya devam ettiler.) Burada, Little Hill’le doğal bir ikili kadroya yol açan “Suç, halk masallarından, Alexander Romance, Hristiyanlık ve Budizm, Wagner’in sürükleyici mitoloji yaklaşımından farklı olmayan bir sentez oluşturuyor.
Kadın, arayışında, gezegenler arasındaki Küçük Prens’i veya Harikalar Diyarında Alice’i anımsatan birkaç arketip kişilikle karşılaşır. Birbirine aşık bir çift var, eski bir zanaatkar, bir besteci ve bir koleksiyoncu. Benjamin’in müziğiyle ince bir şekilde bağlantılı olan ancak ayrı set parçaları olarak işlev gören bir dizi sahnede, bu insanlar mutlu görünürler ancak en ufak bir incelemede veya kendilerini ifşa etmede parçalanırlar. Sadece kadının görünüşteki bir yansıması olan Zabelle, ona daha çok memnuniyet ve kefaret gibi bir şey sunacak bilgeliğe sahiptir.
Daniel Jeanneteau ve Marie-Christine Soma’nın Théâtre du Jeu de Paume’deki saçma sapan, samimi prodüksiyonunda her sahne, sahneyi çevreleyen üç duvardan akıcı bir şekilde çıkıyor. Marie La Rocca’nın abartısız kostümleri, küçük bir oyuncu kadrosu tarafından birden fazla rolde canlandırılan karakterleri birbirinden ayırıyor: âşık ve besteci olarak lirik soprano Beate Mordal; kasvetli şehvetli dizeler ören diğer aşık rolündeki zarif kontrtenor Cameron Shahbazi ve bestecinin asistanı; ve usta ve koleksiyoncu olarak bariton John Brancy.
Brancy, parçada Benjamin’in en maceralı vokal hatlarından bazılarını alıyor ve etkileyici bir beceriyle ustalaşıyor – aralığının rezonant alçakları arasında kusursuz geçiş ve düşük bir B’den bir soprano E’ye yaklaşık üç buçuk oktavlık ağırlıksız, rüya gibi bir falsetto.
Soprano Anna Prohaska’ya, cana yakın sahne varlığı Benjamin’in sağlam ama insani müziğini ona besleyen Zabelle rolünde ve bunun tersi de özel ilgi gösterilmiş görünüyor. Zabelle’in sahnesinde, librettoda onun bahçesi olarak tanımlanan şey, sanatçı Hicham Berrada tarafından gerçeküstü dünya dışı yaşamın baştan çıkarıcı bir şekilde bolca ve tehditkar bir şekilde çiçek açtığı çorak bir akvaryumu gösteren video projeksiyonlarında işleniyor.
Bir kadın olarak, mezzosoprano Marianne Crebassa kararlı ama acı verici, kararlı doğası gergin vibrato veya derin endişe tarafından ihanete uğradı. Orkestra çukurunda Mahler Oda Orkestrası’nın seçkin oyuncularını da yöneten Benjamin, epizodik skorunu onlar aracılığıyla birleştiriyor. Yaprağı okumasına sessiz trompet motifi ve bir trombon eşlik ediyor; Her sahnenin doruk noktasına yumuşak bir şekilde yerleştirilmiş boru şeklindeki çanlar, saatin vuracağını ve zamanın tükeneceğini gösteriyor.
Ancak sonunda, zamana karşı yarışı, kadının Zabelle ile epifanik karşılaşmasından daha az önemli. Bunun mutluluğa götürüp götürmediği bir günde söylenemez ve Benjamin’in kusursuz yapısına rağmen hiçbir zaman açık bir şekilde temsili veya temiz bir şekilde çözülemeyen müziğinin kendisi kadar belirsizdir.
Venables ve Huffman’ın Pavillon Noir’daki The Fagots and Their Friends Between Revolutions adlı programı da kararsız. Larry Mitchell’in kült klasiğinin Ned Asta tarafından resmedilen bu 1977 müzikal tiyatro uyarlaması, “erkekler” olarak anılan ataerkinin aksine, queer tarihini efsanevi, ütopik terimlerle yeniden tasavvur ediyor. NYU Skirball, gelecek yıl New York’ta seyahat edecek.) 70’lerin masalı belirsizlik içinde sona ererken, Venables ve Huffman uyarıcı bir asimilasyon öyküsü sunarak ve Mitchell’in söylediği devrimlerden sonraki yaşam için bir vizyon sunarak bunu bir adım daha ileri taşıyor. “hepimizi yutacak.”
Besteci Venables ile yazar ve yönetmen Huffman arasındaki son işbirliği, birkaç yıl önce evden kaçan iki Rus gencin gerçek hikayesine dayanan bir oda oyunu olan 2019 operası Denis & Katya idi. bir kulübede saklandı ve polisle girdiği çatışmada öldü. Bir saatten biraz fazla süren ancak yine de düzgün bir şekilde katmanlı ve etik açıdan karmaşık olan bu çalışmanın özü, hikayelerin nasıl yapıldığı ve anlatıldığıydı.
Ve nasıl yapılır; “Denis & Katya”, iki şarkıcı ve dört çellistten oluşan, ancak aynı zamanda hiyerarşi veya opera geleneği olmaksızın Venables ve Huffman arasındaki yazışmaların projeksiyonlarıyla süslenmiş bir tiyatro alanında var oldu. Yaratıcılar, 15 kişilik bir grubun her şeyi yaptığı, kontrollü kaosun inanılmaz bir performansı olan yeni şovlarında bu konsepti daha da ileriye taşıyor: şarkı söylüyor, anlatıyor, dans ediyor, enstrüman çalıyor.
Venables’ın skoru, halk unsurları, cazip kıvrımlar ve barok enstrümantasyon ile kükreyen bir üslup fantezisidir. Benjamin’inkine benzer bir suskunluk sergileyerek, yalnızca en şehvetli olduğu zamanlarda komik bir etki yaratacak şekilde açıktır: bir açılış bölümü, “esrik bir birlikteliğin” doruğuna yaklaşan ve kaba bir şeyin paylaşıldığı gemi yolculuğu “ritüelini” anlatır. müzik hızla piyanoya geçmeden önce burada tekrarlanamaz. Der Rosenkavalier ve Symphonia Domestica’dan Richard Strauss gurur duyardı.
Sergi boyunca hiçbir sanatçı tek başına tanımlanamaz çünkü hiçbir sanatçının tanımlanmış bir rolü yoktur. Her oyuncunun bütün için hayati önem taşıdığı tiyatro yapımına yönelik bu yaklaşım, Mitchell’in kitabının ruhuna ve New York’un taşrasındaki Lavender Hill gey ve lezbiyen komünündeki zamanına dayanan köklerine özellikle uygundur.
Ancak bazı sanatçılar biraz daha parlak bir spot ışığı alıyor. Çevik bir enstrümancı olan Yshani Perinpanayagam’ın müzik yönetmenliği, grubu kritik anlarda bir arada tutuyor. Elbette anlatıcılardan ikisi göze çarpıyor: Bir konuşma ve dans dinamosu olan Yandass ve aynı anda karizmatik, hükmedici ve tamamen komedi olan bir hayalet olan Kit Green. Venable’ın skoru, Deepa Johnny ve Katherine Goforth’un vokal güzelliğini en sabırlı şekilde sergiliyor, ancak aynı zamanda Collin Shay’in yetenekli kontrtenoruna da işaret ediyor (klavye yeteneğinden bahsetmiyorum bile).
Oyuncu kadrosunun bu şekilde tasvir edilmesi – sürekli olarak dördüncü duvarı yıkarken Mitchell’in masalını somutlaştırmak yerine paylaşan bir grup oyuncu – aynı zamanda kitabın modası geçmiş doruk hippi politikalarından bazılarını atlatmaya da yardımcı oluyor. Venables ve Huffman, insan olmayan diğerini evrensel bir kavram olarak görüyor ve en geniş anlamda tüm ezilenlere uygulanabiliyor. Ancak asimilasyona, “erkek gibi görünmeye” karşı uyarıda bulunan bir pasaj daha dar bir odak noktasına sahiptir. Dahil olmak, belirgin bir şekilde beyaz, gey, orta sınıf bir lüks; Pete Buttigieg’in Amerikan başkanlığında şans bulan ilk açık eşcinsel kişi olması boşuna değildi.
Yine de bu çelişki, uygun şekilde buruşturulmuş bir gösterideki dramaturjik bir kırışıklık, bitmemiş bir proje olarak queerliğin kalbinde yer alıyor – bu proje, Mitchell’in ütopyası değilse bile, bir tür kurtuluş sonrası mutluluğu arıyor. Ve bu zaman alacak.
Bu standartlar – günler, ömürler, hatta nesiller – Fransa’daki Aix-en-Provence Festivali’nde iki yeni, masalsı eserde mutluluk arayışında sınanıyor: George Benjamin ve Martin Crimp’in Picture a Day Like This. ve Philip Venables ve Ted Huffman’ın yazdığı The Fagots and Their Friends Between Revolutions.
Ancak her iki durumda da zaman, bu yakalanması zor hedefte başarı garantisi değildir.
Benjamin ve Crimp’in dördüncü operası, usta bir sanatın gergin tek perdelik eseri Picture, mutluluğun vücut bulmuş halini bulmakla ilgili. Küçük oğlu ölmüş bir kadın olan kahramana, mutlu bir kişinin gömleğinin kolundaki bir düğmeyi keserse çocuğunun hayata döndürüleceği anlatılır. Akşama kadar vakti var ve elinde sadece kimi arayacağını listeleyen bir kağıt parçası var.
Crimp’in, gerçeklikten kopuk ve gündelik hayatın sıradanlığıyla iç içe geçmiş, karakteristik olarak gizemli ve tuhaf sözleri, Benjamin’le yaptığı ilk ortak çalışma olan, 1999 Pied Piper efsanesinin yeniden anlatımı olan “Into the Little Hill”in estetiğine bir nevi dönüş. 2006 (Daha sonra çok gezilen psikoseksüel gerilim filmi Written on Skin’i ve benzer bir devam filmi olan Lessons in Love and Violence’ı yaratmaya devam ettiler.) Burada, Little Hill’le doğal bir ikili kadroya yol açan “Suç, halk masallarından, Alexander Romance, Hristiyanlık ve Budizm, Wagner’in sürükleyici mitoloji yaklaşımından farklı olmayan bir sentez oluşturuyor.
Kadın, arayışında, gezegenler arasındaki Küçük Prens’i veya Harikalar Diyarında Alice’i anımsatan birkaç arketip kişilikle karşılaşır. Birbirine aşık bir çift var, eski bir zanaatkar, bir besteci ve bir koleksiyoncu. Benjamin’in müziğiyle ince bir şekilde bağlantılı olan ancak ayrı set parçaları olarak işlev gören bir dizi sahnede, bu insanlar mutlu görünürler ancak en ufak bir incelemede veya kendilerini ifşa etmede parçalanırlar. Sadece kadının görünüşteki bir yansıması olan Zabelle, ona daha çok memnuniyet ve kefaret gibi bir şey sunacak bilgeliğe sahiptir.
Daniel Jeanneteau ve Marie-Christine Soma’nın Théâtre du Jeu de Paume’deki saçma sapan, samimi prodüksiyonunda her sahne, sahneyi çevreleyen üç duvardan akıcı bir şekilde çıkıyor. Marie La Rocca’nın abartısız kostümleri, küçük bir oyuncu kadrosu tarafından birden fazla rolde canlandırılan karakterleri birbirinden ayırıyor: âşık ve besteci olarak lirik soprano Beate Mordal; kasvetli şehvetli dizeler ören diğer aşık rolündeki zarif kontrtenor Cameron Shahbazi ve bestecinin asistanı; ve usta ve koleksiyoncu olarak bariton John Brancy.
Brancy, parçada Benjamin’in en maceralı vokal hatlarından bazılarını alıyor ve etkileyici bir beceriyle ustalaşıyor – aralığının rezonant alçakları arasında kusursuz geçiş ve düşük bir B’den bir soprano E’ye yaklaşık üç buçuk oktavlık ağırlıksız, rüya gibi bir falsetto.
Soprano Anna Prohaska’ya, cana yakın sahne varlığı Benjamin’in sağlam ama insani müziğini ona besleyen Zabelle rolünde ve bunun tersi de özel ilgi gösterilmiş görünüyor. Zabelle’in sahnesinde, librettoda onun bahçesi olarak tanımlanan şey, sanatçı Hicham Berrada tarafından gerçeküstü dünya dışı yaşamın baştan çıkarıcı bir şekilde bolca ve tehditkar bir şekilde çiçek açtığı çorak bir akvaryumu gösteren video projeksiyonlarında işleniyor.
Bir kadın olarak, mezzosoprano Marianne Crebassa kararlı ama acı verici, kararlı doğası gergin vibrato veya derin endişe tarafından ihanete uğradı. Orkestra çukurunda Mahler Oda Orkestrası’nın seçkin oyuncularını da yöneten Benjamin, epizodik skorunu onlar aracılığıyla birleştiriyor. Yaprağı okumasına sessiz trompet motifi ve bir trombon eşlik ediyor; Her sahnenin doruk noktasına yumuşak bir şekilde yerleştirilmiş boru şeklindeki çanlar, saatin vuracağını ve zamanın tükeneceğini gösteriyor.
Ancak sonunda, zamana karşı yarışı, kadının Zabelle ile epifanik karşılaşmasından daha az önemli. Bunun mutluluğa götürüp götürmediği bir günde söylenemez ve Benjamin’in kusursuz yapısına rağmen hiçbir zaman açık bir şekilde temsili veya temiz bir şekilde çözülemeyen müziğinin kendisi kadar belirsizdir.
Venables ve Huffman’ın Pavillon Noir’daki The Fagots and Their Friends Between Revolutions adlı programı da kararsız. Larry Mitchell’in kült klasiğinin Ned Asta tarafından resmedilen bu 1977 müzikal tiyatro uyarlaması, “erkekler” olarak anılan ataerkinin aksine, queer tarihini efsanevi, ütopik terimlerle yeniden tasavvur ediyor. NYU Skirball, gelecek yıl New York’ta seyahat edecek.) 70’lerin masalı belirsizlik içinde sona ererken, Venables ve Huffman uyarıcı bir asimilasyon öyküsü sunarak ve Mitchell’in söylediği devrimlerden sonraki yaşam için bir vizyon sunarak bunu bir adım daha ileri taşıyor. “hepimizi yutacak.”
Besteci Venables ile yazar ve yönetmen Huffman arasındaki son işbirliği, birkaç yıl önce evden kaçan iki Rus gencin gerçek hikayesine dayanan bir oda oyunu olan 2019 operası Denis & Katya idi. bir kulübede saklandı ve polisle girdiği çatışmada öldü. Bir saatten biraz fazla süren ancak yine de düzgün bir şekilde katmanlı ve etik açıdan karmaşık olan bu çalışmanın özü, hikayelerin nasıl yapıldığı ve anlatıldığıydı.
Ve nasıl yapılır; “Denis & Katya”, iki şarkıcı ve dört çellistten oluşan, ancak aynı zamanda hiyerarşi veya opera geleneği olmaksızın Venables ve Huffman arasındaki yazışmaların projeksiyonlarıyla süslenmiş bir tiyatro alanında var oldu. Yaratıcılar, 15 kişilik bir grubun her şeyi yaptığı, kontrollü kaosun inanılmaz bir performansı olan yeni şovlarında bu konsepti daha da ileriye taşıyor: şarkı söylüyor, anlatıyor, dans ediyor, enstrüman çalıyor.
Venables’ın skoru, halk unsurları, cazip kıvrımlar ve barok enstrümantasyon ile kükreyen bir üslup fantezisidir. Benjamin’inkine benzer bir suskunluk sergileyerek, yalnızca en şehvetli olduğu zamanlarda komik bir etki yaratacak şekilde açıktır: bir açılış bölümü, “esrik bir birlikteliğin” doruğuna yaklaşan ve kaba bir şeyin paylaşıldığı gemi yolculuğu “ritüelini” anlatır. müzik hızla piyanoya geçmeden önce burada tekrarlanamaz. Der Rosenkavalier ve Symphonia Domestica’dan Richard Strauss gurur duyardı.
Sergi boyunca hiçbir sanatçı tek başına tanımlanamaz çünkü hiçbir sanatçının tanımlanmış bir rolü yoktur. Her oyuncunun bütün için hayati önem taşıdığı tiyatro yapımına yönelik bu yaklaşım, Mitchell’in kitabının ruhuna ve New York’un taşrasındaki Lavender Hill gey ve lezbiyen komünündeki zamanına dayanan köklerine özellikle uygundur.
Ancak bazı sanatçılar biraz daha parlak bir spot ışığı alıyor. Çevik bir enstrümancı olan Yshani Perinpanayagam’ın müzik yönetmenliği, grubu kritik anlarda bir arada tutuyor. Elbette anlatıcılardan ikisi göze çarpıyor: Bir konuşma ve dans dinamosu olan Yandass ve aynı anda karizmatik, hükmedici ve tamamen komedi olan bir hayalet olan Kit Green. Venable’ın skoru, Deepa Johnny ve Katherine Goforth’un vokal güzelliğini en sabırlı şekilde sergiliyor, ancak aynı zamanda Collin Shay’in yetenekli kontrtenoruna da işaret ediyor (klavye yeteneğinden bahsetmiyorum bile).
Oyuncu kadrosunun bu şekilde tasvir edilmesi – sürekli olarak dördüncü duvarı yıkarken Mitchell’in masalını somutlaştırmak yerine paylaşan bir grup oyuncu – aynı zamanda kitabın modası geçmiş doruk hippi politikalarından bazılarını atlatmaya da yardımcı oluyor. Venables ve Huffman, insan olmayan diğerini evrensel bir kavram olarak görüyor ve en geniş anlamda tüm ezilenlere uygulanabiliyor. Ancak asimilasyona, “erkek gibi görünmeye” karşı uyarıda bulunan bir pasaj daha dar bir odak noktasına sahiptir. Dahil olmak, belirgin bir şekilde beyaz, gey, orta sınıf bir lüks; Pete Buttigieg’in Amerikan başkanlığında şans bulan ilk açık eşcinsel kişi olması boşuna değildi.
Yine de bu çelişki, uygun şekilde buruşturulmuş bir gösterideki dramaturjik bir kırışıklık, bitmemiş bir proje olarak queerliğin kalbinde yer alıyor – bu proje, Mitchell’in ütopyası değilse bile, bir tür kurtuluş sonrası mutluluğu arıyor. Ve bu zaman alacak.