4. Tinariwen: “Matadjem Yinmixan”
Mali merkezli Tinariwen kolektifi modern Tuareg tarihinin bir parçasıdır. Kurucusu İbrahim Ag Alhabib, asi babasının bir ayaklanma sırasında hükümet birlikleri tarafından öldürülmesinin ardından çocukken ülkeden kaçtı. Onlarca yıldır Tinariwen, elektro gitarı bazen alçakgönüllülükle dua ediyor gibi görünen Ag Alhabib'in liderliğindeki sıkı koordineli ritimlerle Tuareg gruplarının standartlarını belirledi. Tuareg birliğini anlatan “Matadjem Yinmixan”ın öyle sağlam bir ritmi var ki neredeyse bir dans hiti olabilir; grubu 15 yıl önce Coachella'da gördüğümde çadırın altındaki her kalça hareket ediyordu.
5. Bombino: “Tar Hani”
Mdou Moctar'la aşağı yukarı aynı kuşaktan Nijeryalı müzisyen Bombino da Black Keys ve Dirty Projectors üyeleriyle kayıt yaparak Amerikan rock dünyasına adım attı. Her ne kadar Bombino Moctar'dan daha ustaca bir stilist olsa da, Ry Cooder gibi lirik müzisyenleri anımsatıyor.
6. Orkestra Baobab: “Coumba”
1970'lerde ve 1980'lerde, Senegalli bu grup Atlantik'i aşan büyüleyici bir tür kültürel aktarımı somutlaştırıyordu: Afrika'daki müzisyenler, başlangıçta Yeni Dünya'daki köleleştirilmiş Afrikalıların soyundan gelen Afro-Küba dans tarzlarını özümseyip kırdılar. Karmaşık arpejli koşuları bir mambo adımı kadar basit ve eğlenceli hale getiren gitarist Barthélémy Attisso liderliğindeki Orchestra Baobab, “Coumba” gibi tatlı melodik, karşı konulamaz derecede havalı parçalardan oluşan görünüşte sınırsız bir repertuvara sahipti. 2002'nin mükemmel bir yaz gününde onları Central Park'ta oynarken görmek benim için güzel bir anı.
7. Sir Victor Uwaifo: “Igboroho (Ekassa 5)”
Nijeryalı bir bilge olan Uwaifo, Batı'yı turlamasına ve 1970 yılında New York'taki Village Vanguard'a ulaşmasına rağmen hiçbir zaman Fela Kuti veya Oliver Mtukudzi seviyesinde bir yıldız olmadı. 2000'li yıllarda çalışmaları yeniden keşfedildi ve bir antolojide yayınlandı; vintage Afrika lüks yaşam tarzı, ham R&B ve bazı çılgın gitar soloları dokunuşlarıyla eksantrik ve canlı. Bu parça, Ekassa adı verilen geleneksel taç giyme töreni dansına dayanan bir diziden biridir, ancak Uwaifo bunu yeni baskının notlarında inşaat işçilerinin “müşteri ödeme yapmazsa, o zaman para cezasına çarptırılacağına dair bir uyarı olarak hizmet etmesi amaçlanan” bir şarkı olarak tanımlıyor. ev çökecek mi?”
8. Djelimady Tounkara: “Fanta Bourama”
Afrika'nın en beğenilen gitaristlerinden biri olan virtüöz Tounkara, Orchestra Baobab gibi, Afrika'nın yüzyıl ortasında Latin müziğine olan coşkusundan doğan popüler bir Malili grup olan Rail Band'in (Süper Ray Grubu olarak da bilinir) uzun süredir baş gitaristiydi. . Bu ışıltılı akustik parçada Tounkara, vokaller başlamadan önce bir buçuk dakika boyunca yeteneklerini sergileyen, flamenko tarzı romantik bir başrol oynuyor. sonsuza kadar devam edebilirdi.
9. Fela Kuti ve Afrika 70: “Zombi”
20. yüzyıl Afrika kültürünün devlerinden biri olan Kuti, 1970'lerde Nijerya'nın askeri hükümetine meydan okumak için devasa funk grubunun meydan okuyan gücünü kullanan müzikal ve politik bir devrimciydi. Fela'nın müziğinde güçlü nefesli çalgılar melodik odağı alıyor, ancak James Brown gibi o da gitarları bir tür perküsyon unsuru olarak çok etkili bir şekilde kullanıyor. Oghene Kologbo liderliğindeki Fela'nın gitaristleri, “Zombie”de sürekli birbirine kenetlenen bir dizi riff çalıyor; bu, dönmeyi hiç bırakmayan tekerlekler gibi, körü körüne emirlere uyan askerlere yönelik alaycı bir eleştiri.