bilimkurgu
Çevresel felaketler ve kontrolden çıkan yapay zeka, çağımızın en büyük bilim kurgu sorunları haline geldi. Buna karşılık, uçan dairelerdeki gri, badem gözlü uzaylılar insanlığı yok etmeye kararlı, daha basit zamanlara dönüş gibi görünüyorlar. Ancak Brian Duffield’ın tür çalışması “Kimse Seni Kurtarmayacak” aldatıcıdır.
Kaitlyn Dever, cani ziyaretçileri geri püskürtme konusunda şaşırtıcı derecede usta olduğunu kanıtlayan çekingen bir yarı keşiş olan Brynn’i canlandırıyor. Film, izleyicileri büyülemek için fiziksel hayatta kalmanın gergin lojistiğini kullanıyor; Duffield ekonomik aksiyon filmi yapımı konusunda mükemmel bir yeteneğe sahip. Ancak Eylül ayında Hulu’da gösterime girdiğinden beri bu neredeyse diyalogsuz filmi düşünmemin nedeni bu değil: Hikaye aslında psikolojik hayatta kalmayla ilgili.
Küçük kasabasında dışlanmış olan Brynn, geçmişindeki travmatik bir olayı aklından çıkarmaz ve hayatı için savaşırken, mücadelesi başa çıkma mekanizmasının aşırı bir versiyonu gibi ortaya çıkar. Sonuyla ilgili birçok teori okudum ama filmin tamamı kodlanmış, uzaylıların retro görünümü önemli bir ipucu. Basit dış görünüşünün altında, “Kimse Seni Kurtarmayacak”, Brynn’in sadece yaşamak için değil, kendisiyle yaşamak için yaptığı şeylere melankolik bir bakış. – ELISABETH VINCENTELLI
Hulu’da “Kimse Seni Kurtarmayacak” yayınını yapın.
Bu seneki en sevdiğim iki korku filmi elma ve portakal yolunu izleyerek yüzüme tokat attı ve kalbimi parçaladı.
“The Outwaters”, dört arkadaşın çöle yaptıkları bir gezide buldukları neşeli görüntülerin anlatılmasıyla başlıyor. Ancak filme neredeyse bir saat kala, karanlık mesafede bir siluet beliriyor ve ardından yazar-yönetmen Robbie Banfitch, çılgın bir çığlıklar, homurtular, yaratıklar ve iç organlar kasırgasıyla yüksek vitese geçiyor. Sonuç, benzersiz derecede heyecan verici, deneysel, ateşli bir rüya, sürekli ve görsel olarak büyüleyici bir duyusal saldırıdır (korkunun kokusunu alabiliyorum). Gerçek bir bıçak sırtı deneyimi için sesi açın.
Paul Owens’ın düşük frekanslı “LandLocked”ı da aynı derecede acımasız vuruşlar yapıyor ancak daha yumuşak eldivenlerle. Bu, ailesinin eski evinde VHS döneminden kalma bir kamera bulan genç bir adamın (Mason Owens, yönetmenin erkek kardeşi) ve merceği nereye çevirirse geçmişini görmesini konu alıyor. (Owens, gerçek ailesinin görüntülerini görüntü olarak kullandı.) Boş odalar bile uzun zamandır gömüldüğü düşünülen şeytanları barındırıyor ve filmin en korkunç pasajında, biri canavarca bir şekilde ortaya çıkıyor. Bellek, kayıp ve en önemlisi babalık üzerine güvenli, abartısız ve son derece tüyler ürpertici, yavaş tempolu bir çalışma. — ERIK PIEPENBURG
The Outwaters ve LandLocked on Tubi’yi izleyin.
İlk bakışta, Finlandiya’nın İkinci Dünya Savaşı sömürü filmi Sisu’nun sessiz, acı dolu karakteri Aatami Korpi’yi (Jorma Tommila) bir aktivist olarak tanıyamazsınız. Sonuçta o, senarist ve yönetmen Jalmari Helander’in filminin başında devasa bir altın damarını keşfeden sabırlı bir altın arayıcısıdır. Ancak aksiyon türünde cesur siyasi açıklamalar genellikle basit sembolik karakterler aracılığıyla yapılır. Kötü SS tank komutanı Bruno Helldorf (Aksel Hennie), Korpi’nin zenginliklerini öğrendiğinde, kadınların kendi kaderini tayin etme unsurları içeren bir Finlandiya anti-emperyalist hikayesi ortaya çıkar.
Helander bu temaları eyleme yönelik ortak güdülerle birbirine bağlıyor. Nazilerin elinde bulunan ve sonunda sömürü türüne aşina bir ordu haline gelen ve sonunda fiziksel özgürlüklerini kazanan Finli kadın savaş esirleri kadrosu var. Emekli Korpi aynı zamanda Rus ordusu tarafından o kadar korkulan ve ona “Ölümsüz” lakabını takan durdurulamaz bir ölüm makinesidir. Helldorf, Korpi’ye her şeyi fırlatıyor: tank mermileri, mermiler ve bir mayın tarlası. Korpi boyun eğmedi. Ölüme yakın senaryolardan sürekli dönüşü, komik şiddeti tematik ağırlıkla birleştiren ve “Sisu”yu bu yılın en keskin direniş filmi yapan harika bir espri. – ROBERT DANIELS
Ana platformlarda “Sisu”yu kiralayın veya satın alın.
Uluslararası
Benim için bu yıl uluslararası sinemada iki görüntü damgasını vuruyor: Biri “Afire”da bir Alman ormanının üzerindeki gökyüzünü dolduran kırmızı buharlar, diğeri ise “Pasifikasyon”da Tahiti sahilinin üzerinde beliren göz kamaştırıcı mavi dalgalar.
“Afire”, postmodern melodramlarıyla (“Transit”, “Phoenix”) tanınan Christian Petzold’un savunmasız erkeklik ve kafa karıştırıcı arzularını anlatan korku dolu bir yaz komedisi. “Pasifleştirme”, resmi olarak sade, genellikle tarihsel olarak sapkın filmlerden oluşan beğenilen bir yapıtıyla Katalan film yapımcısı Albert Serra’nın modern sömürgecilikle ilgili sersemletici bir gerilim filmi (“Liberté”, “XIV.Louis’in Ölümü”). Her iki film de yönetmenlerin her zamanki geçmiş takıntısından uzaklaşıyor. Bunun yerine, günümüzün kıyamet risklerine karşı titreyen bir korkuyla hareketleniyorlar.
“Afire”da, iklim değişikliğinin neden olduğu orman yangınları, dört genç aşıktan oluşan bir grubun sonunun gelmesi anlamına geliyor. “Pasifleştirme”de, karanlık suları emperyalist güçlerin entrikalarını zar zor gizleyen okyanusta nükleer bir tehdit gizleniyor. Her iki durumda da, elementler dramatik bir şekilde gökyüzüne yükseldiğinde, bu daha az hayranlık ve daha fazla ihtiyat uyandırmak içindir; dünyaya ve birbirimize bilerek ve para karşılığında uyguladığımız güçlerin hepimizi tüketebileceğine dair bir uyarı. – DEVİKA GİRİŞ
Criterion Channel’da “Afire”ı ve Mubi’de “Pasfiction”ı yayınlayın.
Çevresel felaketler ve kontrolden çıkan yapay zeka, çağımızın en büyük bilim kurgu sorunları haline geldi. Buna karşılık, uçan dairelerdeki gri, badem gözlü uzaylılar insanlığı yok etmeye kararlı, daha basit zamanlara dönüş gibi görünüyorlar. Ancak Brian Duffield’ın tür çalışması “Kimse Seni Kurtarmayacak” aldatıcıdır.
Kaitlyn Dever, cani ziyaretçileri geri püskürtme konusunda şaşırtıcı derecede usta olduğunu kanıtlayan çekingen bir yarı keşiş olan Brynn’i canlandırıyor. Film, izleyicileri büyülemek için fiziksel hayatta kalmanın gergin lojistiğini kullanıyor; Duffield ekonomik aksiyon filmi yapımı konusunda mükemmel bir yeteneğe sahip. Ancak Eylül ayında Hulu’da gösterime girdiğinden beri bu neredeyse diyalogsuz filmi düşünmemin nedeni bu değil: Hikaye aslında psikolojik hayatta kalmayla ilgili.
Küçük kasabasında dışlanmış olan Brynn, geçmişindeki travmatik bir olayı aklından çıkarmaz ve hayatı için savaşırken, mücadelesi başa çıkma mekanizmasının aşırı bir versiyonu gibi ortaya çıkar. Sonuyla ilgili birçok teori okudum ama filmin tamamı kodlanmış, uzaylıların retro görünümü önemli bir ipucu. Basit dış görünüşünün altında, “Kimse Seni Kurtarmayacak”, Brynn’in sadece yaşamak için değil, kendisiyle yaşamak için yaptığı şeylere melankolik bir bakış. – ELISABETH VINCENTELLI
Hulu’da “Kimse Seni Kurtarmayacak” yayınını yapın.
Bu seneki en sevdiğim iki korku filmi elma ve portakal yolunu izleyerek yüzüme tokat attı ve kalbimi parçaladı.
“The Outwaters”, dört arkadaşın çöle yaptıkları bir gezide buldukları neşeli görüntülerin anlatılmasıyla başlıyor. Ancak filme neredeyse bir saat kala, karanlık mesafede bir siluet beliriyor ve ardından yazar-yönetmen Robbie Banfitch, çılgın bir çığlıklar, homurtular, yaratıklar ve iç organlar kasırgasıyla yüksek vitese geçiyor. Sonuç, benzersiz derecede heyecan verici, deneysel, ateşli bir rüya, sürekli ve görsel olarak büyüleyici bir duyusal saldırıdır (korkunun kokusunu alabiliyorum). Gerçek bir bıçak sırtı deneyimi için sesi açın.
Paul Owens’ın düşük frekanslı “LandLocked”ı da aynı derecede acımasız vuruşlar yapıyor ancak daha yumuşak eldivenlerle. Bu, ailesinin eski evinde VHS döneminden kalma bir kamera bulan genç bir adamın (Mason Owens, yönetmenin erkek kardeşi) ve merceği nereye çevirirse geçmişini görmesini konu alıyor. (Owens, gerçek ailesinin görüntülerini görüntü olarak kullandı.) Boş odalar bile uzun zamandır gömüldüğü düşünülen şeytanları barındırıyor ve filmin en korkunç pasajında, biri canavarca bir şekilde ortaya çıkıyor. Bellek, kayıp ve en önemlisi babalık üzerine güvenli, abartısız ve son derece tüyler ürpertici, yavaş tempolu bir çalışma. — ERIK PIEPENBURG
The Outwaters ve LandLocked on Tubi’yi izleyin.
İlk bakışta, Finlandiya’nın İkinci Dünya Savaşı sömürü filmi Sisu’nun sessiz, acı dolu karakteri Aatami Korpi’yi (Jorma Tommila) bir aktivist olarak tanıyamazsınız. Sonuçta o, senarist ve yönetmen Jalmari Helander’in filminin başında devasa bir altın damarını keşfeden sabırlı bir altın arayıcısıdır. Ancak aksiyon türünde cesur siyasi açıklamalar genellikle basit sembolik karakterler aracılığıyla yapılır. Kötü SS tank komutanı Bruno Helldorf (Aksel Hennie), Korpi’nin zenginliklerini öğrendiğinde, kadınların kendi kaderini tayin etme unsurları içeren bir Finlandiya anti-emperyalist hikayesi ortaya çıkar.
Helander bu temaları eyleme yönelik ortak güdülerle birbirine bağlıyor. Nazilerin elinde bulunan ve sonunda sömürü türüne aşina bir ordu haline gelen ve sonunda fiziksel özgürlüklerini kazanan Finli kadın savaş esirleri kadrosu var. Emekli Korpi aynı zamanda Rus ordusu tarafından o kadar korkulan ve ona “Ölümsüz” lakabını takan durdurulamaz bir ölüm makinesidir. Helldorf, Korpi’ye her şeyi fırlatıyor: tank mermileri, mermiler ve bir mayın tarlası. Korpi boyun eğmedi. Ölüme yakın senaryolardan sürekli dönüşü, komik şiddeti tematik ağırlıkla birleştiren ve “Sisu”yu bu yılın en keskin direniş filmi yapan harika bir espri. – ROBERT DANIELS
Ana platformlarda “Sisu”yu kiralayın veya satın alın.
Uluslararası
Benim için bu yıl uluslararası sinemada iki görüntü damgasını vuruyor: Biri “Afire”da bir Alman ormanının üzerindeki gökyüzünü dolduran kırmızı buharlar, diğeri ise “Pasifikasyon”da Tahiti sahilinin üzerinde beliren göz kamaştırıcı mavi dalgalar.
“Afire”, postmodern melodramlarıyla (“Transit”, “Phoenix”) tanınan Christian Petzold’un savunmasız erkeklik ve kafa karıştırıcı arzularını anlatan korku dolu bir yaz komedisi. “Pasifleştirme”, resmi olarak sade, genellikle tarihsel olarak sapkın filmlerden oluşan beğenilen bir yapıtıyla Katalan film yapımcısı Albert Serra’nın modern sömürgecilikle ilgili sersemletici bir gerilim filmi (“Liberté”, “XIV.Louis’in Ölümü”). Her iki film de yönetmenlerin her zamanki geçmiş takıntısından uzaklaşıyor. Bunun yerine, günümüzün kıyamet risklerine karşı titreyen bir korkuyla hareketleniyorlar.
“Afire”da, iklim değişikliğinin neden olduğu orman yangınları, dört genç aşıktan oluşan bir grubun sonunun gelmesi anlamına geliyor. “Pasifleştirme”de, karanlık suları emperyalist güçlerin entrikalarını zar zor gizleyen okyanusta nükleer bir tehdit gizleniyor. Her iki durumda da, elementler dramatik bir şekilde gökyüzüne yükseldiğinde, bu daha az hayranlık ve daha fazla ihtiyat uyandırmak içindir; dünyaya ve birbirimize bilerek ve para karşılığında uyguladığımız güçlerin hepimizi tüketebileceğine dair bir uyarı. – DEVİKA GİRİŞ
Criterion Channel’da “Afire”ı ve Mubi’de “Pasfiction”ı yayınlayın.