Thomas Ades: “Dante”
Los Angeles Filarmoni Orkestrası; Gustavo Dudamel, şef (Nonesuch)
Bu kaydın övülecek o kadar çok şeyi var ki: Thomas Adès’in böylesine zekice, canlı ve etkili bir eser yazma başarısı; Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın tek bir akşamda bir buçuk saatlik canlı müzik icra etme ve kaydetme tutkusu; nonesuch’un sesi yayınlamadaki bilgeliği. Temel dinleme. DAVID ALLEN
Bach: “Goldberg” Çeşitlemeleri
Vikingur Olafsson, piyano (Deutsche Grammophon)
Goldberg Varyasyonlarının en iyi icracıları, eserin 75 dakikası boyunca her bölümün bireyselliğini form duygusuyla dengeliyor. Vikingur Olafsson bunu yapıyor – düzlükten kaçınarak birlik yaratıyor – ve hatta daha fazlasını, olağanüstü derecede basit bir aryadan yaşamı onaylayan bir Quodlibet’e ve nostaljik tatlılıkla tekrar ariaya kadar. Joshua Barone
“Kırık dallar”
Kerim Süleyman, tenor; Sean Shibe, gitar (pentaton)
Bu yıl klasik müzikte, Karim Sulayman’ın baştan çıkarıcı sesi ve Sean Shibe’nin etkileyici gitarı için düzenlenen, kültürler ve yüzyıllar arasında diyaloglar yaratan, kimlik, egzotikleştirme ve değişim hakkında karmaşık sorular ortaya çıkaran bu düşünceli şarkı programı gibisi olmadı. aynı zamanda kesinlikle güzel bir dinleme deneyimi sunuyor. Joshua Barone
Byrd: “Altın Rönesans”
Stile Antico (Decca)
William Byrd, 400 yıl önce Temmuz ayında öldü ve yıldönümü kutlamaları, Stile Antico’nun tipik olarak yaratıcı, bozulmamış bu albümünden daha güzel bir saygı duruşu sunmuyordu. Odak noktası dört parçalı kütledir; Son derece hassas “Agnus Dei”yi bütün gün dinleyebilirdim ve sanırım geçen kış bir veya iki hafta dinledim. DAVID ALLEN
Christopher Cerrone: “Bir Koruda”
Metropolis Topluluğu; Andrew Cyr, şef (Bir Çember İçinde)
Christopher Cerrone ve Stephanie Fleischmann’ın “Rashomon” filmine ilham veren kısa öykünün opera tarzında yeniden anlatımı olan “In a Grove”, gerçeğin ve hafızanın doğası hakkında canlı, sürükleyici bir gerilim filmi. Hiçbir kelime veya nota dramatik bir amaçtan yoksun değildir ve bu cömertçe üretilmiş kayıtta her ikisi de güçlendirilmese de yakalanmıştır. Joshua Barone
“Kontra Tenor”
Michael Spyres, tenor; Il Pomo d’Oro; Francesco Corti, şef (Erato)
Tatlı, kestane rengi bir tınısı, şaşırtıcı üç oktavlık aralığı ve keskin bir şovmenlik duygusuyla Michael Spyres, Barok ve erken klasik dönemlerin virtüöz aryalarını ustalıkla seslendiriyor. 70 dakikalık heyecan verici bir şarkı. Il Pomo d’Oro’nun canlı çalınması albümün sarhoş edici etkisine katkıda bulunuyor. OUSSAMA ZAHR
‘Julius Eastman, Cilt 3: Madem bu kadar zekisin, neden zengin değilsin?
WildUp; Devonté Hynes ve Adam Tendler, piyano (New Amsterdam)
Julius Eastman’ın eserlerini içeren Wild Up’ın bu son kayıt serisi, tutku, zenginlik ve karmaşıklığa sahip geniş ve çeşitli bir topluluk için yeni düzenlemelere ilham veren üç fırtınalı, hızla değişen, açık uçlu notalar içeriyor – bir ayrıntı ormanı – ve Free cazdan kontrollü kaos. ZACHARY WOLFE
‘Fantazi’
Igor Levit, piyano (Sony Klasik)
Işıldayan Bach, şiirsel bir netliğe sahip Liszt, loş dağ, ustalıkla kara kara düşünen Busoni; piyanist Igor Levit tarzın farkında ama etkiye daha çok bağlı. Bu albümün geniş, fantazi benzeri parçalarının tutarlılığını ve hayal gücünü sergilerken, sadece bir sonraki çubuğu değil, bir sonraki sayfayı da düşünerek metodik bir şekilde çalışıyor. OUSSAMA ZAHR
Fauré: “Gece Geceleri ve Barcarolles”
Marc-André Hamelin (Hyperion)
Fauré’nin 13 Noktürn ve 13 Barkarol (toplamda iki buçuk saat) ateşli Marc-André Hamelin’in sunduğu türden baş döndürücü derecede virtüöz eserler değil. Ancak netliği ve hassasiyeti, bunun hassas bir aciliyet ve incelikli deneyimlerden oluşan bir müzik olduğunu doğruluyor. ZACHARY WOLFE
“Gradus ad Parnassum”
Jean Rondeau, klavsen (Erato)
Bu oldukça cesur albümde klavsenci Jean Rondeau, Haydn, Mozart, Beethoven ve Debussy’nin piyano için eserlerini kaydediyor; etki, transkripsiyon ve yeniden yaratım üzerine bir yansıma – ve aynı zamanda Palestrina’nın orijinal olarak kendi enstrümanı için tasarladığı parçalarda anlık sanat yeteneğini sergiliyor. , Clementi ve Johann Joseph Fux. ZACHARY WOLFE
Johnson: “Düzenleyici” ve “Rüya Gibi Çocuk”
Michigan Üniversitesi Senfoni Orkestrası; Kenneth Kiesler, şef (Naxos)
Burada “The Charleston”un bestecisi James P. Johnson, Langston Hughes ve Eugene O’Neill’in metinlerini iki kısa sahne eserinde müziğe dönüştürüyor. Bunu alimlerden başka kim bilebilirdi? Artık herkes bu Harlem Stride piyanistinin orkestrasyon, anlatılar oluşturma ve bazen de maneviyat duygusunu Amerikan operasının dokusuna dahil etme yeteneğini deneyimleyebilir. SETH COLTER DUVARLARI
Liszt: “Aşkın Çalışmalar”
Yunchan Lim, piyano (Steinway & Sons)
Yunchan Lim, geçen yıl Van Cliburn Uluslararası Piyano Yarışması’nın yarı finalinde bu etkileyici Liszt koleksiyonunu çaldığında yalnızca 18 yaşındaydı. Zaten teknik olarak o kadar inanılmaz derecede başarılı ve müzikal açıdan o kadar incelikli ki, bu etkileyici eserler kulağa çok kolay geliyor. “Sonsuz olasılıklara sahip bir müzisyen olmak istiyorum” dedi. Ve öyle görünüyor. DAVID ALLEN
Wynton Marsalis: Senfoni No. 4, “Orman”
Lincoln Merkez Orkestrası ve Melbourne Senfoni Orkestrası ile Caz; Nicholas Buc, şef (Blue Engine Records)
Wynton Marsalis’in en iyi senfonisi, onun tanınmış yol gösterici yıldızlarına dayanmaktadır. Duke Ellington her zamanki ve olması gerektiği gibi öne çıkıyor. Ancak başka yakınlıklar da gelişiyor: Post-minimalist orkestral melodiler, pastoral melodiler ve kara ambiyansın hepsi söz sahibi. Ayrıca Marsalis’in trompet dorukları Cootie Williams’ı mezardan çıkarıyor. SETH COLTER DUVARLARI
Missy Mazzoli: “Aşırı parlaklığa sahip karanlık”
Peter Herresthal, keman; Bergen Filarmoni Orkestrası; Arktik Filarmoni; Tim Weiss, James Gaffigan, şefler (bis)
Missy Mazzoli bir chiaroscuro ustasıdır. Orkestra müziğinden oluşan ilk tam uzunluktaki albümleri, kör edici ışığın ve sıcak, davetkar karanlığın cesur bir ifadesiyle başlıyor. Besteleri, “Sinfonia (Yörüngedeki Küreler İçin)”nin genişleyen çevrelerinde ve “İçimizdeki Bu Dünyalar”ın derin keşiflerinde olduğu gibi, kendine özgü bir sese ve hareket duygusuna sahiptir. OUSSAMA ZAHR
Mendelssohn: “Dörtlüler Cilt 2”
Quatuor Van Kuijk (Alfa)
Mendelssohn’un yaylı çalgılar dörtlüsüne ilişkin bu genel bakışta bir veya dört enstrümanın mı çalındığını söylemek zor olabilir; Quatuor Van Kuijk’in müzisyenleri yorum ve icra konusunda o kadar hemfikirdirler ki. En etkileyici halleri, mükemmel Schubert albümlerinde olduğu gibi, en ufak bir duygusallık belirtisi olmadan ifade gücünü parçalamayı başarıyorlar. Joshua Barone
Monteverdi: “Vespro della Beata Vergine”
Pygmalion; Raphaël Pichon, şef (Harmonia Mundi)
Bu yıl tarihi enstrüman hareketinin geleceği hakkında biraz daha derinlemesine düşünmek için iyi nedenler vardı, ancak Raphaël Pichon ve Pygmalion topluluğu için gelecek şimdiden burada olabilir. Zaten geniş bir kayıt listeleri var ama bu onların en cesur, ateşli, neşeli ve özgür kayıtlarından biri. DAVID ALLEN
Ravel: “L’Oeuvre Pour Piano”
Philippe Bianconi, piyano (La Dolce Volta)
Fransız piyanist Philippe Bianconi pedagojik kökenlerini Ravel’in çevresine kadar sürüyor ve sonuç, büyülü, heyecan verici, sade ve kusursuz bir albüm. Hoşgörü yok, şaka yok. “Sonatina”da bulduğu melankoli, “Noctuelles”te güvelerin sarsıntılı uçuşu kadar keskin bir şekilde gözlemleniyor. OUSSAMA ZAHR
Saariaho: “Aydınlanma”
Helsinki Oda Korosu; Nils Schweckendiek, şef (bis)
Bu yıl Kaija Saariaho’nun acı kaybı bu albümü özellikle değerli kılıyor. Saariaho’nun koro müziği – Mars’la karşılaşmalarla ilgili bir metin üzerine 2020 başlık çalışması da dahil olmak üzere – ortaçağ ilahilerine ve Rönesans madrigallerine bakıyor ve akustik ve elektroniğin ürkütücü cyborg kombinasyonlarının geleceğine bakıyor. ZACHARY WOLFE
‘Yükselen’
Lawrence Brownlee, tenor; Kevin J. Miller, piyano (Warner Classics)
Güzelce seçilmiş bu albüm, acil ve kişisel bir şey için kayıt stüdyosuna giren bir sanatçının sesine sahip. Rossini’nin olağanüstü tenoru Lawrence Brownlee, Afro-Amerikan deneyiminden gelen şarkıların içinde uyandırdığı ince duyguları kaydetmek için titreşim yoğunluğu yüksek enstrümanına uzanıyor. Bağlılığıyla etkileyicidir ve hiçbir uyarıyı boşa çıkarmaz. OUSSAMA ZAHR
Henry Threadgill: “Öteki”
Henry Threadgill Topluluğu (Pi Kayıtları)
Burada İkinci Viyana Okulu Amerikan ikinci sınıf geçit töreni müziğiyle buluşuyor. Brooklyn’deki Roulette’de canlı olarak kaydedilen ve şefliğini Henry Threadgill’in üstlendiği “Of Valence”ın yaylı çalgılar, nefesli çalgılar, tuba, piyano ve perküsyon karışımı, caz kombosunu ve oda müziği coşkusunu eşit ölçüde çağrıştırıyor. SETH COLTER DUVARLARI
“Hava Sistemleri II: Ses Hatları”
Steven Schick, davul (Islandia Müzik Kayıtları)
Her zaman hırslı perküsyoncu Steven Schick, bu seti Xenakis’in referans noktası “Psappha” da dahil olmak üzere üç saatlik kendi kendine meydan okumalarla dolduruyor; Vivian Fung’un donmuş malzemeden oluşan bir blokta oynadığı “The Ice Is Talking”; Roger Reynolds’un Beckett’in bir sözüyle yazdığı “Here and There”; ve Sarah Hennies’in “Düşünce Sektörleri”nin saatler süren seyrekliği. ZACHARY WOLFE
Çaykovski: Senfoni No. 5
Pittsburgh Senfoni Orkestrası; Manfred Honeck, şef (referans kayıtları)
Manfred Honeck ve Pittsburgh Senfoni Orkestrası’nın klasik eserlerin olağanüstü yorumlarını kaydetme alışkanlığı var ve bu Çaykovski de bir istisna değil. Bu anlatımı özel kılan yalnızca onun en küçük ayrıntılardan bile en iyi şekilde yararlanma yeteneği değil, aynı zamanda bu ayrıntıların her birinin Honeck’in işe ilişkin tüyler ürpertici anlayışının altını çizmesidir. DAVID ALLEN
Anna Thorvaldsdottir: “Archora/Aion”
İzlanda Senfoni Orkestrası; Eva Ollikainen, şef (Sono Luminus)
İzlandalı besteci Anna Thorvaldsdottir uzun zamandır yeryüzü ve tektonik kuvvetlerle ilgili çağrışımlarla ilişkilendirilmiştir. Burada, özellikle senfonik uzunluktaki “Aion”da onun ilgisi hâlâ ekolojiktir, ancak soyut, daha geniş anlamda, sürekli değişen zaman ve mekan ölçeklerinde devasa dokuları ve biçimleri araştırır. Zaten küçük mü hissediyorsun? Joshua Barone
Mary Lou Williams: “Zodyak Süiti”
Aaron Diehl Trio ve Şövalyeler; Eric Jacobsen, şef (Mack Avenue Records)
Mary Lou Williams’ın “Zodiac Suite” adlı eserinin oda orkestrası versiyonu burada harika bir şekilde yeni bir hayata kavuşuyor. Şövalyeler, Hindemith’e olan takdirlerinden ortaya çıkan dokulardan keyif alıyorlar; Bir ritim bölümü swing oluklarına müdahale eder. Piyanist Aaron Diehl bu dünyalar arasında ustaca hareket ederek soprano Mikaela Bennett’le birlikte bir sanat şarkısının finalini destekliyor. SETH COLTER DUVARLARI
Eric Wubbels: “Keşke ve ancak eğer”
Josh Modney, keman; Mariel Roberts, çello; Eric Wubbels, piyano (Carrier Records)
Besteci ve icracı Eric Wubbels, deneyselliğine titiz bir denge getiriyor. Bir saat süren piyano üçlüsünün her yeni hareketi başlangıçta rahatsız edici gelebilir. Ama sırf şok olsun diye bu bir şok değil: Wubbels, kademeli, büyüleyici değişiklikler yaratmak için alternatif ruh hallerini ve mikrotonaliteyi araştırmaya devam ediyor. Sadece mutlu olabilirsin. SETH COLTER DUVARLARI
Los Angeles Filarmoni Orkestrası; Gustavo Dudamel, şef (Nonesuch)
Bu kaydın övülecek o kadar çok şeyi var ki: Thomas Adès’in böylesine zekice, canlı ve etkili bir eser yazma başarısı; Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın tek bir akşamda bir buçuk saatlik canlı müzik icra etme ve kaydetme tutkusu; nonesuch’un sesi yayınlamadaki bilgeliği. Temel dinleme. DAVID ALLEN
Bach: “Goldberg” Çeşitlemeleri
Vikingur Olafsson, piyano (Deutsche Grammophon)
Goldberg Varyasyonlarının en iyi icracıları, eserin 75 dakikası boyunca her bölümün bireyselliğini form duygusuyla dengeliyor. Vikingur Olafsson bunu yapıyor – düzlükten kaçınarak birlik yaratıyor – ve hatta daha fazlasını, olağanüstü derecede basit bir aryadan yaşamı onaylayan bir Quodlibet’e ve nostaljik tatlılıkla tekrar ariaya kadar. Joshua Barone
“Kırık dallar”
Kerim Süleyman, tenor; Sean Shibe, gitar (pentaton)
Bu yıl klasik müzikte, Karim Sulayman’ın baştan çıkarıcı sesi ve Sean Shibe’nin etkileyici gitarı için düzenlenen, kültürler ve yüzyıllar arasında diyaloglar yaratan, kimlik, egzotikleştirme ve değişim hakkında karmaşık sorular ortaya çıkaran bu düşünceli şarkı programı gibisi olmadı. aynı zamanda kesinlikle güzel bir dinleme deneyimi sunuyor. Joshua Barone
Byrd: “Altın Rönesans”
Stile Antico (Decca)
William Byrd, 400 yıl önce Temmuz ayında öldü ve yıldönümü kutlamaları, Stile Antico’nun tipik olarak yaratıcı, bozulmamış bu albümünden daha güzel bir saygı duruşu sunmuyordu. Odak noktası dört parçalı kütledir; Son derece hassas “Agnus Dei”yi bütün gün dinleyebilirdim ve sanırım geçen kış bir veya iki hafta dinledim. DAVID ALLEN
Christopher Cerrone: “Bir Koruda”
Metropolis Topluluğu; Andrew Cyr, şef (Bir Çember İçinde)
Christopher Cerrone ve Stephanie Fleischmann’ın “Rashomon” filmine ilham veren kısa öykünün opera tarzında yeniden anlatımı olan “In a Grove”, gerçeğin ve hafızanın doğası hakkında canlı, sürükleyici bir gerilim filmi. Hiçbir kelime veya nota dramatik bir amaçtan yoksun değildir ve bu cömertçe üretilmiş kayıtta her ikisi de güçlendirilmese de yakalanmıştır. Joshua Barone
“Kontra Tenor”
Michael Spyres, tenor; Il Pomo d’Oro; Francesco Corti, şef (Erato)
Tatlı, kestane rengi bir tınısı, şaşırtıcı üç oktavlık aralığı ve keskin bir şovmenlik duygusuyla Michael Spyres, Barok ve erken klasik dönemlerin virtüöz aryalarını ustalıkla seslendiriyor. 70 dakikalık heyecan verici bir şarkı. Il Pomo d’Oro’nun canlı çalınması albümün sarhoş edici etkisine katkıda bulunuyor. OUSSAMA ZAHR
‘Julius Eastman, Cilt 3: Madem bu kadar zekisin, neden zengin değilsin?
WildUp; Devonté Hynes ve Adam Tendler, piyano (New Amsterdam)
Julius Eastman’ın eserlerini içeren Wild Up’ın bu son kayıt serisi, tutku, zenginlik ve karmaşıklığa sahip geniş ve çeşitli bir topluluk için yeni düzenlemelere ilham veren üç fırtınalı, hızla değişen, açık uçlu notalar içeriyor – bir ayrıntı ormanı – ve Free cazdan kontrollü kaos. ZACHARY WOLFE
‘Fantazi’
Igor Levit, piyano (Sony Klasik)
Işıldayan Bach, şiirsel bir netliğe sahip Liszt, loş dağ, ustalıkla kara kara düşünen Busoni; piyanist Igor Levit tarzın farkında ama etkiye daha çok bağlı. Bu albümün geniş, fantazi benzeri parçalarının tutarlılığını ve hayal gücünü sergilerken, sadece bir sonraki çubuğu değil, bir sonraki sayfayı da düşünerek metodik bir şekilde çalışıyor. OUSSAMA ZAHR
Fauré: “Gece Geceleri ve Barcarolles”
Marc-André Hamelin (Hyperion)
Fauré’nin 13 Noktürn ve 13 Barkarol (toplamda iki buçuk saat) ateşli Marc-André Hamelin’in sunduğu türden baş döndürücü derecede virtüöz eserler değil. Ancak netliği ve hassasiyeti, bunun hassas bir aciliyet ve incelikli deneyimlerden oluşan bir müzik olduğunu doğruluyor. ZACHARY WOLFE
“Gradus ad Parnassum”
Jean Rondeau, klavsen (Erato)
Bu oldukça cesur albümde klavsenci Jean Rondeau, Haydn, Mozart, Beethoven ve Debussy’nin piyano için eserlerini kaydediyor; etki, transkripsiyon ve yeniden yaratım üzerine bir yansıma – ve aynı zamanda Palestrina’nın orijinal olarak kendi enstrümanı için tasarladığı parçalarda anlık sanat yeteneğini sergiliyor. , Clementi ve Johann Joseph Fux. ZACHARY WOLFE
Johnson: “Düzenleyici” ve “Rüya Gibi Çocuk”
Michigan Üniversitesi Senfoni Orkestrası; Kenneth Kiesler, şef (Naxos)
Burada “The Charleston”un bestecisi James P. Johnson, Langston Hughes ve Eugene O’Neill’in metinlerini iki kısa sahne eserinde müziğe dönüştürüyor. Bunu alimlerden başka kim bilebilirdi? Artık herkes bu Harlem Stride piyanistinin orkestrasyon, anlatılar oluşturma ve bazen de maneviyat duygusunu Amerikan operasının dokusuna dahil etme yeteneğini deneyimleyebilir. SETH COLTER DUVARLARI
Liszt: “Aşkın Çalışmalar”
Yunchan Lim, piyano (Steinway & Sons)
Yunchan Lim, geçen yıl Van Cliburn Uluslararası Piyano Yarışması’nın yarı finalinde bu etkileyici Liszt koleksiyonunu çaldığında yalnızca 18 yaşındaydı. Zaten teknik olarak o kadar inanılmaz derecede başarılı ve müzikal açıdan o kadar incelikli ki, bu etkileyici eserler kulağa çok kolay geliyor. “Sonsuz olasılıklara sahip bir müzisyen olmak istiyorum” dedi. Ve öyle görünüyor. DAVID ALLEN
Wynton Marsalis: Senfoni No. 4, “Orman”
Lincoln Merkez Orkestrası ve Melbourne Senfoni Orkestrası ile Caz; Nicholas Buc, şef (Blue Engine Records)
Wynton Marsalis’in en iyi senfonisi, onun tanınmış yol gösterici yıldızlarına dayanmaktadır. Duke Ellington her zamanki ve olması gerektiği gibi öne çıkıyor. Ancak başka yakınlıklar da gelişiyor: Post-minimalist orkestral melodiler, pastoral melodiler ve kara ambiyansın hepsi söz sahibi. Ayrıca Marsalis’in trompet dorukları Cootie Williams’ı mezardan çıkarıyor. SETH COLTER DUVARLARI
Missy Mazzoli: “Aşırı parlaklığa sahip karanlık”
Peter Herresthal, keman; Bergen Filarmoni Orkestrası; Arktik Filarmoni; Tim Weiss, James Gaffigan, şefler (bis)
Missy Mazzoli bir chiaroscuro ustasıdır. Orkestra müziğinden oluşan ilk tam uzunluktaki albümleri, kör edici ışığın ve sıcak, davetkar karanlığın cesur bir ifadesiyle başlıyor. Besteleri, “Sinfonia (Yörüngedeki Küreler İçin)”nin genişleyen çevrelerinde ve “İçimizdeki Bu Dünyalar”ın derin keşiflerinde olduğu gibi, kendine özgü bir sese ve hareket duygusuna sahiptir. OUSSAMA ZAHR
Mendelssohn: “Dörtlüler Cilt 2”
Quatuor Van Kuijk (Alfa)
Mendelssohn’un yaylı çalgılar dörtlüsüne ilişkin bu genel bakışta bir veya dört enstrümanın mı çalındığını söylemek zor olabilir; Quatuor Van Kuijk’in müzisyenleri yorum ve icra konusunda o kadar hemfikirdirler ki. En etkileyici halleri, mükemmel Schubert albümlerinde olduğu gibi, en ufak bir duygusallık belirtisi olmadan ifade gücünü parçalamayı başarıyorlar. Joshua Barone
Monteverdi: “Vespro della Beata Vergine”
Pygmalion; Raphaël Pichon, şef (Harmonia Mundi)
Bu yıl tarihi enstrüman hareketinin geleceği hakkında biraz daha derinlemesine düşünmek için iyi nedenler vardı, ancak Raphaël Pichon ve Pygmalion topluluğu için gelecek şimdiden burada olabilir. Zaten geniş bir kayıt listeleri var ama bu onların en cesur, ateşli, neşeli ve özgür kayıtlarından biri. DAVID ALLEN
Ravel: “L’Oeuvre Pour Piano”
Philippe Bianconi, piyano (La Dolce Volta)
Fransız piyanist Philippe Bianconi pedagojik kökenlerini Ravel’in çevresine kadar sürüyor ve sonuç, büyülü, heyecan verici, sade ve kusursuz bir albüm. Hoşgörü yok, şaka yok. “Sonatina”da bulduğu melankoli, “Noctuelles”te güvelerin sarsıntılı uçuşu kadar keskin bir şekilde gözlemleniyor. OUSSAMA ZAHR
Saariaho: “Aydınlanma”
Helsinki Oda Korosu; Nils Schweckendiek, şef (bis)
Bu yıl Kaija Saariaho’nun acı kaybı bu albümü özellikle değerli kılıyor. Saariaho’nun koro müziği – Mars’la karşılaşmalarla ilgili bir metin üzerine 2020 başlık çalışması da dahil olmak üzere – ortaçağ ilahilerine ve Rönesans madrigallerine bakıyor ve akustik ve elektroniğin ürkütücü cyborg kombinasyonlarının geleceğine bakıyor. ZACHARY WOLFE
‘Yükselen’
Lawrence Brownlee, tenor; Kevin J. Miller, piyano (Warner Classics)
Güzelce seçilmiş bu albüm, acil ve kişisel bir şey için kayıt stüdyosuna giren bir sanatçının sesine sahip. Rossini’nin olağanüstü tenoru Lawrence Brownlee, Afro-Amerikan deneyiminden gelen şarkıların içinde uyandırdığı ince duyguları kaydetmek için titreşim yoğunluğu yüksek enstrümanına uzanıyor. Bağlılığıyla etkileyicidir ve hiçbir uyarıyı boşa çıkarmaz. OUSSAMA ZAHR
Henry Threadgill: “Öteki”
Henry Threadgill Topluluğu (Pi Kayıtları)
Burada İkinci Viyana Okulu Amerikan ikinci sınıf geçit töreni müziğiyle buluşuyor. Brooklyn’deki Roulette’de canlı olarak kaydedilen ve şefliğini Henry Threadgill’in üstlendiği “Of Valence”ın yaylı çalgılar, nefesli çalgılar, tuba, piyano ve perküsyon karışımı, caz kombosunu ve oda müziği coşkusunu eşit ölçüde çağrıştırıyor. SETH COLTER DUVARLARI
“Hava Sistemleri II: Ses Hatları”
Steven Schick, davul (Islandia Müzik Kayıtları)
Her zaman hırslı perküsyoncu Steven Schick, bu seti Xenakis’in referans noktası “Psappha” da dahil olmak üzere üç saatlik kendi kendine meydan okumalarla dolduruyor; Vivian Fung’un donmuş malzemeden oluşan bir blokta oynadığı “The Ice Is Talking”; Roger Reynolds’un Beckett’in bir sözüyle yazdığı “Here and There”; ve Sarah Hennies’in “Düşünce Sektörleri”nin saatler süren seyrekliği. ZACHARY WOLFE
Çaykovski: Senfoni No. 5
Pittsburgh Senfoni Orkestrası; Manfred Honeck, şef (referans kayıtları)
Manfred Honeck ve Pittsburgh Senfoni Orkestrası’nın klasik eserlerin olağanüstü yorumlarını kaydetme alışkanlığı var ve bu Çaykovski de bir istisna değil. Bu anlatımı özel kılan yalnızca onun en küçük ayrıntılardan bile en iyi şekilde yararlanma yeteneği değil, aynı zamanda bu ayrıntıların her birinin Honeck’in işe ilişkin tüyler ürpertici anlayışının altını çizmesidir. DAVID ALLEN
Anna Thorvaldsdottir: “Archora/Aion”
İzlanda Senfoni Orkestrası; Eva Ollikainen, şef (Sono Luminus)
İzlandalı besteci Anna Thorvaldsdottir uzun zamandır yeryüzü ve tektonik kuvvetlerle ilgili çağrışımlarla ilişkilendirilmiştir. Burada, özellikle senfonik uzunluktaki “Aion”da onun ilgisi hâlâ ekolojiktir, ancak soyut, daha geniş anlamda, sürekli değişen zaman ve mekan ölçeklerinde devasa dokuları ve biçimleri araştırır. Zaten küçük mü hissediyorsun? Joshua Barone
Mary Lou Williams: “Zodyak Süiti”
Aaron Diehl Trio ve Şövalyeler; Eric Jacobsen, şef (Mack Avenue Records)
Mary Lou Williams’ın “Zodiac Suite” adlı eserinin oda orkestrası versiyonu burada harika bir şekilde yeni bir hayata kavuşuyor. Şövalyeler, Hindemith’e olan takdirlerinden ortaya çıkan dokulardan keyif alıyorlar; Bir ritim bölümü swing oluklarına müdahale eder. Piyanist Aaron Diehl bu dünyalar arasında ustaca hareket ederek soprano Mikaela Bennett’le birlikte bir sanat şarkısının finalini destekliyor. SETH COLTER DUVARLARI
Eric Wubbels: “Keşke ve ancak eğer”
Josh Modney, keman; Mariel Roberts, çello; Eric Wubbels, piyano (Carrier Records)
Besteci ve icracı Eric Wubbels, deneyselliğine titiz bir denge getiriyor. Bir saat süren piyano üçlüsünün her yeni hareketi başlangıçta rahatsız edici gelebilir. Ama sırf şok olsun diye bu bir şok değil: Wubbels, kademeli, büyüleyici değişiklikler yaratmak için alternatif ruh hallerini ve mikrotonaliteyi araştırmaya devam ediyor. Sadece mutlu olabilirsin. SETH COLTER DUVARLARI